发布日期：2024-10-13 00:23 点击次数：94
自学考试【00504艺术概论】婷婷社区
考点常识汇总
☆☆☆☆☆
第一章：导论
第一节 艺术的发生与演变
#身手的艺术：在现代艺术不雅念产生之前，艺术泛指东谈主类从事的各类身手。有些与生老病死联系（耕织、烹调和造屋子身手），有些与文娱联系（评话、歌舞和棋战身手），有些与国之大事联系（正人六艺、不雅天授时和占卜祭祀等身手）；
#解脱艺术：解脱七艺，即古希腊、古罗马和欧洲中叶纪表层阶级从事的学习和研究活动，一般包括文法、逻辑、修辞、算数、几何、天文和音律等七种学问；
#六艺：即中国周朝贵族进修体系中的六种技能，即：礼、乐、射、御、书、数。
#“好意思的艺术”与“解脱艺术”的区别与测度：
1、解脱艺术，即古希腊、古罗马和欧洲中叶纪表层阶级从事的学习和研究活动，一般包括文法、逻辑、修辞、算数、几何、天文和音律等七种学问；
2、好意思的艺术，文艺复兴以来出现好意思的艺术，法国粹者夏尔·巴托把诗歌、音乐、跳舞、绘画、雕镂等艺术纳入好意思的艺术，其后建筑和电影也被归纳进来，称为好意思的七种艺术；
3、好意思的艺术包括解脱艺术中的诗歌，其余则来自奴隶艺术。在古代解脱艺术为贵族独享，它与奴隶艺术对立，有着严格的等第区别；而到了现代，底层东谈主类得到解放，奴隶艺术获取了“解脱身”息争脱艺术平起平坐了。
#怎样看待艺术中劳心与劳力的区分：
在古代等第社会中，身手存在“劳力”（膂力处事）和“劳心”（精神处事）的社会等第区分。工匠、优伶的地位一般不高，属于“劳力”的被总揽阶级，是以他们从事的绘画、雕镂、音乐、跳舞等艺术被归于机械艺术（奴隶艺术）之列；而“劳心”的总揽阶级，他们从事的学习和研究活动，一般包括文法、逻辑、修辞、算数、几何、天文和音律等七种学问称之为解脱艺术。
#怎样融会临摹论不仅从身手的角度看艺术，而且从知道的角度评价艺术：
亚里士多德觉得不管是史诗、戏剧已经绘画、雕镂，都是一种效法的身手。例如悲催用语言、声调、肉体姿势等效法神明和袼褙的行动，绘画和雕镂则用神色、石块等物资绪言进行效法；亚里士多德还觉得效法的身手，需要相识和掌抓一定的纪律，况且是在实践中摸索纪律，才能效法的生动意思意思。
#临摹论：亚里士多德觉得不管是史诗、戏剧已经绘画、雕镂，都是一种效法的身手。例如悲催用语言、声调、肉体姿势等效法神明和袼褙的行动，绘画和雕镂则用神色、石块等物资绪言进行效法；
#身手与技术的区别：手工身手和肉体技能，依赖于耳染目濡的警告，是一种典型的警告之知；技术则依赖于抽象的科学道理，只好基础科学取得了突破，技术应用才能有更大的发展。
#中国古代艺术的四个类型：宫廷艺术、文东谈主艺术、宗教艺术和民间艺术；
#庙堂的艺术：也称之为礼节的艺术，宫廷艺术。是总揽阶级督察相识形态的物化呈现，同期亦然处事东谈主民智谋的结晶。
#艺术怎样为总揽阶级服务：
在阶级社会中，总揽阶级督察其总揽地位的方式，除了依靠武力和强权，也离不开具有劝服力和感召力的不雅念相识形态。这种相识形态在早期社会中，主要体现为神话、巫术和宗教，在这些充满奥密的活动中，诗歌、音乐、跳舞等艺术风物率先发展起来。随着分娩技术的汲引，一些大体量的、令东谈主敬畏的建筑也被建造出来，具有“法力”的神像和礼器被供奉其中，给与东谈主们的跪拜。这些无形的艺术风物，无疑增强了相识形态的感染力。
#现代科技怎样改变艺术的分娩方式，艺术与相识形态的关系：
随着科学技术的发展，不少艺术隔离的肉体的绪言。19世纪中叶发明的影相机，使图像分娩隔离手工身手，比及数码技术取代暗房技术后，东谈主手便统统地从图像制作过程中解放出来。19世纪末发明的电影摄像机，改变了现场上演的方式，使“后期合成”成为塑造东谈主物形象和故事情节的主要技能。20世纪60年代以来，以现代科技为基础的新媒体艺术郁勃发展，如摄像艺术、计较机艺术、电辅音乐等。如今，随着东谈主工智能和大数据期间的到来，艺术的创作、分娩、展演和传播日趋高技术化。不外，与此同期，东谈主们也越来越相识平直工身手、肉体艺术的可贵性，在非物资文化遗产框架下加以保护和活化，使之与高技术期间的艺术并行发展。
#哪些艺术不适合以审好意思的方式来对待：一般来说，宫廷的艺术、宗教的艺术等较为严肃的艺术，不适合以“审好意思”的方式对待。
#中国古代文东谈主怎样享受好意思好生涯：北宋文东谈主苏轼，在乌台诗案之后，自然被贬黄州不得志，却能萧洒地享受大自然的好意思景。在黄州腐化于采野生菖蒲，其《石菖蒲赞》为文东谈主雅玩增添了情致；晚明文东谈主文震亨《长物志》，张岱的《陶庵梦忆》，李渔的《闲情偶寄》了然入怀地记录了各种好意思好的生涯转眼;
#审好意思的艺术：精英艺术，以审好意思的方式对待艺术，以个东谈主的好恶来量度艺术的价值，是一种个性化、价值化的判断。最早出目前中国的文东谈主雅会、文玩市场和西方的专门审好意思空间中，如好意思术馆、音乐厅。
#生涯的艺术：为生涯服务的艺术，也不错称作造物的艺术，如建筑和景不雅营造、居品、好意思食、服装和饰品遐想制作等。不限于文东谈主高雅的生涯方式，也包括追求好意思好生涯的社会各阶级的生涯形状;
#审好意思的生涯是一种什么样的生涯：即包含文东谈主高雅的生涯方式，这么的生涯更精致、更为丰富；也包括追求好意思好生涯的社会各阶级的生涯形状，奉求了东谈主民好意思好的生涯愿望，餍足了处事之余的文娱需求;
#艺术遐想与现代生涯的关系：与现代分娩对应的现代遐想，以艺科长入的方式，为现代东谈主的日常生涯服务；遐想并不仅限于日用品遐想，它涵盖日常生涯的方方面面;
#艺术遐想一般分哪些专科标的：
1、产品制造联系：包装遐想、展陈遐想和告白遐想；
2、交通器具联系：交通器具遐想；
3、非物资化联系：视觉传达遐想、信息遐想、服务遐想；
4、特定遐想联系：老龄化遐想、性别遐想。
第二节 艺术门类
#好意思的艺术：18-19世纪出现的现代艺术见地，夏尔·巴托一运行将诗歌、音乐、跳舞、绘画、雕镂归入好意思的艺术，电影出现之后，有东谈主将建筑、绘画、雕镂、诗歌、音乐、跳舞和电影等七种艺术称为好意思的艺术；
#艺术门类：艺术作为一个渊博的领域，包含了多个门类，这些门类各具特色，共同组成了丰富多彩的艺术世界。艺术不错分为不同的门类，如好意思术、音乐、跳舞、建筑、诗歌、戏剧等；
#艺术的学科分类与行业分类有何不同：
大学里面有视觉传达专科，在社会中却不存在同名的行业或者职业。视觉传达的学生，毕业后要么进入出书业从事竹素装帧遐想，要么进入告白业、展会业从事平面遐想，要么为企业和机构遐想绚丽和品牌形象。社会中的行业、职业不时发生变化，学院里面的专科树立却需要保持相对稳固，以不变应万变。；
#怎样融会“好意思的艺术”这一现代艺术分类体系：
以往的学者在商榷艺术分类问题时，往往忽略了分类的不怜悯景和用途，导致艺术体系从学术研究、东谈主才培养和职业生涯三种分类上不尽相似，存在不同相反，产生紊乱。而18-19世纪的欧洲，“好意思的艺术”这一现代艺术体系，同期关涉上述三种分类方式，形成了一种看似独处自主的艺术体制。
#艺术学“升门”：艺术在生涯中作用越来越昭彰，2011年，进修部颁布了新的研究生学科专科目次，艺术学从文体中独处出来，成为13个学科门类，这就是艺术学的“升门”；
#我国的艺术学科目前是怎样分类的：
2011年，我国进修部将艺术学从文体中独处出来，称为第13个学科门类，这是艺术学的“升门”；2022年，进修部再次进行调整，将各门类艺术的学术性研究均归入艺术学一级学科，培养学术型、研究型的艺术东谈主才；其余均为研究生专科学位，包括音乐、跳舞、戏剧与影视、戏曲与曲艺、好意思术与书道、遐想等六类，培养专门型、实践型艺术东谈主才；
#从进修学科目次调整看遐想学科的发展：
学科目次的调整，一方面体现了国度对专科型艺术东谈主才的驻防，另外一方面也体现了对我国艺术传统的尊重。例如将书道、戏曲和曲艺放入了学科目次中的显贵位置。极地面促进了有中国特色的艺术学科、学术和话语体系建设，也请示东谈主们贯注到艺术在社会生涯中的自然分类和存在状态。
#古代艺东谈主的职业类型：中国古代艺东谈主大体不错分为五种类型：1、业余的：文东谈主士医师在为官之余从事的艺术创作.2、职业的：“工”和“伎”作为掌抓了一艺之长的东谈主，或者东谈主身衣裳于表层阶级，世代为匠、伎，又或者享有一定东谈主身解脱，作为从业者进入市场，包摄于不同的行当。3、游方的：艺东谈主为了讨生涯，游走四方，也称作游方艺东谈主或江湖艺东谈主。4、副业的：格外一些农民，把手工艺当成副业，一方面能餍足我方的吃穿需要，另一方面还能用过剩的产品换取其他的生涯贵寓。5、自娱自乐的：过年过节的时候，东谈主民在自愿形成的蚁集和庆典上的庆祝活动。
#艺术聚集的类型：艺术不错在产品中、在单一的艺术门类中聚集，这是一种小措施的艺术聚集征象；艺术也不错在空间、期间和产业中聚集，这是一种大措施的艺术聚集征象；
#现代有哪些行业和职业与艺术关系：以2017年颁布的国度模范《国民经济行业分类》为例，与艺术、遐想联系的行业有：1、制造业大类中的：纺织业；纺织服装、衣饰业；皮革、毛皮、羽毛过火成品和制鞋业；木料加工和木、竹、藤、棕、草成品业；居品制造业；造纸和纸成品业；文教、工好意思、体育和文娱制造业2、建筑业大类中的：建筑遏止、装修和其他建筑业3、住宿和餐饮业大类4、文化、体育和文娱业大类中的：播送、电视、电影和灌音制功课；文化艺术业；文娱业。
#怎样融会艺术聚集征象：在学科中、专科中，艺术是目别汇分的，但是艺术在现实生涯中并不是判若曲直的，而是随着不时变化的社会需求，形成不同的聚散聚散状态。艺术不错在产品中、在单一的艺术门类中聚集，这是一种小措施的艺术聚集征象；艺术也不错在空间、期间和产业中聚集，这是一种大措施的艺术聚集征象。
#例如证明艺术在单一艺术门类中的聚集：戏曲作为一种独处的艺术门类，聚集和各类化的艺术。有乐器制作和音乐演奏，有舞台、衣饰、谈具、脸谱等工艺制作，有说和唱，有跳舞和技击，还有能文能诗的脚本创作。
#例如证明艺术在节日中的聚集：春节是中国传统节日中持续期间最长、最有东谈主气的节日，从冬至持续到次年正月十五。春节期间举办的庙会、社火、灯会等大众文化活动，于今仍在寰宇各地蔓延。林林总总的手工艺品、彩灯、烟花、歌舞、戏曲和杂技献技等丰富多彩的传统艺术风物，在节日中欢聚一堂，为东谈主们带来喜庆和好意思好祝贺。
#例如证明艺术在空间中的聚集：北京故宫聚集了海量的艺术珍品，其建筑由香山帮等知名的工匠团体兴修，体现了精巧的艺术水平。苏州园林险些聚集了通盘文东谈主艺术品类。拉萨的布达拉宫聚集了不同期代的艺术宏构，生动地呈现了一部传承有序的藏族艺术史。
#例如证明艺术在产业中的聚集：
在景德镇、宜兴、德化等陶瓷产区，在苏州苏绣、玉雕、核雕和红木居品产区，在云南鹤庆传统金属工艺，艺术因产业而聚集。这些传统工业产区，最初形成的是手工业产业链和从业东谈主群的聚集，继而劝诱了外来的艺术家、遐想师和创意东谈主群，随后劝诱了文艺后生和搭客，形成更大规模的艺术聚集，形成“见东谈主见物见生涯”“宜居宜业宜游”的区域文化经济发展情势。
#应用艺术聚集表面对某传统工艺产区进行分析：
咱们不错以景德镇为例，因为景德镇是国内较早从陶瓷产业聚集走向更大规模艺术聚集的城市范例。以下是从艺术聚集表面的角度对景德镇进行的分析：
1、艺术聚集征象概述
景德镇以其悠久的陶瓷历史和深湛的陶瓷工艺着名于世，是中国乃至世界闻名的陶瓷产区。比年来，景德镇不仅保留了传统的陶瓷产业，还渐渐发展成为一个集艺术创作、展示、交流、销售于一体的艺术聚集区。
2、艺术聚集的动因
（1）历史文化底蕴：景德镇领有上千年的陶瓷制作历史，其深厚的文化底蕴为艺术聚集提供了坚实的基础。
（2）产业汇注效应：陶瓷产业的耐久发展劝诱了多量陶瓷艺术家、手工艺东谈主、遐想师及联系企业聚集于此，形成了昭彰的产业汇注效应。
（3）策略撑持：地方政府对文化产业的驻防和撑持，为景德镇的艺术聚集提供了策略保险和发展能源。
3、艺术聚集的表现风物
（1）艺术责任室与创作空间：景德镇遍布着多量的陶瓷艺术责任室和创作空间，为艺术家们提供了良好的创作环境和条目。
（2）艺术展览与交易平台：如期举办的陶瓷艺术展览、拍卖会和交易市场，为艺术家们提供了展示作品、交流念念想和杀青经济价值的平台。
（3）进修与培训机构：景德镇的陶瓷学院等进修机构为艺术聚集提供了源源络续的东谈主才撑持，促进了艺术创新和传承。
4.艺术聚集的影响
（1）推动产业升级：艺术聚集促进了陶瓷产业从传统制造向文化创意产业的转型升级，提高了产品的附加值和市场竞争力。
（2）促进文化交流：景德镇的艺术聚集劝诱了来自世界各地的艺术家和搭客，促进了不同文化之间的交流和长入。
（3）带动经济发展：艺术聚集带动了联系产业的发展，如旅游、餐饮、住宿等，为当地经济注入了新的活力。
第三节 艺术的社会功能
#艺术在真贵封建等第递次中的作用：商周时期，国度的力量已颇为壮健，青铜器在总揽阶级中普遍使用，制作工艺也达到了很高的水平。传奇禹收九有之铜，锻造九鼎。九鼎象征宇宙九有。商周时期，不同层级的总揽者，配享不同规格和数目的鼎，如士用三鼎，医师用五鼎，诸侯用七鼎，皇帝用九鼎。诸侯用九鼎，是一种很严重的僭越。
#鼎的数目与社会等第的关系：商周时期，不同层级的总揽者，配享不同数目和规格的鼎，如士用三鼎，医师用五鼎，诸侯用七鼎，皇帝用九鼎。
#艺术是把抓、相识世界的一种方式：艺术不错匡助东谈主们相识自然和社会。德国玄学家卡希尔创立了记号论好意思学，觉得艺术在赋予东谈主们的嗅觉以风物的过程中，揭示了世界的真相。“伟大的画家向咱们高傲了外皮事物的风物；伟大的戏剧家向咱们高傲了咱们内在生涯的风物。”
#怎样看待审好意思和文娱的关系：
1、不管是精英的审好意思，已经庶民的文娱，都是文娱，为这么的文娱服务的艺术，都是文娱的艺术；
2、文娱分浅深，有深刻的喜欢，也有浮浅的喜欢。文东谈主“雅玩”，或西方东谈主所谓的“审好意思”，都是一种深刻的喜欢。这种喜欢的方式，使得艺术不仅成为娱东谈主的艺术，也成了自娱的艺术。
#艺术的酬酢功能：少数民族的歌舞，比茶楼或梨园中的专科化、职业化献技，具有更强的参与性和普及性。在这里不存在献技者与赏玩者的区分，而是通盘东谈主的共同参与。唱歌跳舞是他们自然的生涯和东谈主际往来方式。
#艺术怎样促进族群认同：
1、民族精神的体现：艺术作品中所蕴含的民族精神，是一个民族在形成和发展过程中形成的稀奇精神价值、文化传统和民族相识。这种民族精神通过绘画、雕镂、音乐、跳舞、戏剧等多种艺术风物得以表达，成为族群认同的进犯载体。
2、文化传统的传承：艺术作品中所蕴含的民族文化传统，是民族形成和发展过程中累积下来的代表性文化元素。这些元素通过艺术作品的传播，得以保存和发扬，成为族群认同的进犯基础。
3、历史记忆的保存：艺术作品已经民族历史的见证者和记录者，它们通过形容民族的历史事件、东谈主物和故事，让族群成员产生历史认同感和包摄感。
4、塑造共同价值不雅：艺术通过象征、隐喻等手法表达族群的共怜悯感、价值不雅和信仰，形成族群稀奇的文化记号。这些记号在族群认同形成过程中具有进犯风趣风趣，有助于塑造族群成员的共同价值不雅。
5、激勉凝合力和自重感：艺术反应族群的历史、文化和社会生涯，展现族群的稀奇风情和精神风貌。这些艺术作品冒失激勉族群的凝合力和自重感，使族群成员对我方的文化感到自重和认同。
6、推动文化交流与长入：艺术交流不错促进不本族群之间的互相融会和尊重，增进族群之间的友谊。通过艺术交流，不本族群的文化元素得以融会和创新，丰富了族群艺术的各类性，也促进了族群之间的长入。
#礼乐中的“乐”包括哪些艺术风物：周东谈主发展出的包括诗歌、音乐、跳舞、冠服、礼器等在内的“礼乐”轨制。
#下沉到民间的礼乐体现为哪些艺术风物：在乡村建筑和各种民间工艺品中遍地可见。
#怎样融会文艺应“真的地再现典型环境中的典型东谈主物”：艺术家在创作时，不仅要关注东谈主物的性格、情感和行动，还要深入形容东谈主物所处的社会环境、历史布景和文化氛围，以此为基础来塑造具有代表性和普遍风趣风趣的东谈主物形象。作家要将我方的视力荫藏起来，客不雅地揭示社会发展纪律。
#艺术在真贵封建等第递次中起到什么作用：艺术在真贵封建等第递次中如实起到了一定的作用，这主要体目前以下几个方面：
1、强化等第不雅念：艺术通过形容不同社会阶级的生涯状态、衣饰、礼节等，直不雅地向东谈主们展示了封建等第轨制的存在和相反。这种视觉上的呈现存助于加深东谈主们平等第轨制的知道和给与度，从而强化等第不雅念。
2、宣扬封建谈德：艺术作品往往蕴含着封建社会的谈德不雅念和价值取向，如忠孝节烈、重男轻女等。这些谈德不雅念通过艺术的传播，成为真贵封建等第递次的进犯念念想器具。
3、塑造泰斗形象：艺术常被用来塑造封建总揽者的泰斗形象，如帝王将相的威严、圣洁不可骚扰的地位等。这种形象塑造有助于增强总揽者的正当性和泰斗性，进而真贵封建等第递次的稳固。
4、社会训导功能：艺术作为一种社会训导技能，通过寓教于乐的方式向大众传达封建等第轨制的合理性和必要性。它不错使东谈主们在赏玩艺术的同期，潜移暗化地给与封建等第不雅念。
5、巩固总揽基础：艺术还不错作为巩固封建总揽基础的一种技能。通过艺术作品的创作和展示，不错加强总揽阶级与被总揽阶级之间的测度和相似，从而增强统统封建社会的凝合力和稳固性。
#例如证明艺术怎样增强东谈主们对家乡的认同感
艺术在增强东谈主们对家乡的认同感方面阐述着进犯作用。通过不同的艺术风物，如绘画、音乐等，艺术家们冒失捕捉并展现家乡的自然快意、东谈主文历史、民俗风情以及稀奇的精神态质，从而激勉东谈主们对家乡的深有情感和包摄感。
1、绘画作品：画家通过详尽的笔触和丰富的颜色，形容削发乡的山水田园、古街老巷、名胜古迹等标志性景不雅。这些作品不仅展示了家乡的自然好意思和东谈主文景不雅，还蕴含了画家对家乡的骨血深情。不雅众在赏玩这些画作时，冒失感受到家乡的稀奇韵味和魔力，从而增强对家乡的认同感和自重感。
2、音乐作品：音乐家创作具有地方特色的歌曲或民乐，如民谣、牧歌、地方戏曲等，这些音乐往往融入了家乡的方言、语调、节拍等元素，冒失唤起东谈主们对家乡的亲切回忆和情感共识。例如，一首形容家乡山水快意的民谣，其旋律荡漾、歌词质朴，冒失让东谈主仿佛跻身于那片熟悉的地盘之上，感受到家乡的顺心和安宁；
#例如证明艺术怎样增强东谈主们对国度民族的认同感：
艺术在增强东谈主们对国度民族的认同感方面饰演着至关进犯的扮装。通过不同的艺术风物，艺术冒失深刻反应一个国度或民族的历史、文化、精神面貌和价值不雅，从而激勉东谈主们的爱国情感和民族自重感。以下是一些具体的例子来证明艺术怎样增强东谈主们对国度民族的认同感：
1、绘画与雕镂，例子：中国的国画和雕镂艺术中，往往形容历史东谈主物、神话故事、自然景不雅等，这些作品不仅展示了中国稀奇的艺术作风和审好意思不雅念，还蕴含了深厚的文化内涵和民族精神。如宋代张择端的《爽气上河图》，生动形容了北宋都城汴京（今河南开封）的城市面貌和其时社会各阶级东谈主民的生涯气象，展现了中华英才的繁荣与昌盛，增强了东谈主们对国度历史和文化的认同。
2、音乐与跳舞，例子：民族音乐和跳舞是传承民族文化、发达民族精神的进犯载体。如中国的《义勇军进行曲》（国歌），其激越的旋律和奋斗东谈主心的歌词，激勉了无数中华儿女的爱国情感和民族自重感。
3、戏剧与电影，例子：戏剧和电影作为大众喜爱的艺术风物，冒失跨越时空放手，生动地再现历史事件、社会现实和民族精神。如电影《战狼2》中，主东谈主公冷锋的斗胆形象和爱国情感深深打动了不雅众，激勉了东谈主们的爱国眷注和民族自重感。同期，该电影也向世界展示了中国军东谈主的斗胆形象和中国的国度实力，增强了国外社会对中国的认同和尊重。
4、传统节日与艺术活动，例子：在传统节日中，各类艺术活动如舞龙舞狮、戏曲献技、民间手工艺展示等，不仅丰富了东谈主们的文化生涯，还加深了东谈主们对国度民族文化的了解和认同。如春节期间的舞龙舞狮献技，不仅寓意着祥瑞如意、驱邪避害，还展现了中华英才对龙的留神和对传统文化的传承。这些艺术活动让东谈主们在散逸的氛围中感受到国度民族的凝合力和向心力；
#例如证明艺术的大众相似功能：艺术的大众相似功能体目前多个方面，它作为一种特殊的语言，冒失跨越不同布景、文化和知道界限，促进东谈主与东谈主之间的交流与融会。以下通过具体例子来证明艺术的大众相似功能：
1、传达情感与价值不雅，例子：大众雕镂作品。艺术家通过创作具有象征风趣风趣的雕镂，放弃在大众局面，如公园、广场等，以此传达特定的情感和价值不雅。这些雕镂往往成为城市的文化地标，劝诱着来自不同布景和文化的东谈主们安身不雅赏、交流商榷。通过这种方式，艺术成为传递社会正能量、发达民族精神的进犯载体。
2、促进社区凝合力，例子：社区壁画款式。社区组织艺术家与住户共同创作壁画，将社区的历史、文化、东谈主物等元素融入其中。这个过程不仅增强了住户之间的交流和合作，还促进了社区的包摄感和凝合力。壁画完成后，它成为社区的象征，劝诱着外界的眼光，进一步汲引了社区的知名度和好意思誉度。
3、跨文化传播，例子：国外艺术展览。当不同国度和地区的艺术作品在统一展览中展出时，它们就成为跨文化传播的桥梁。不雅众在赏玩这些作品的过程中，不仅冒失晓悟到不同文化的稀奇魔力，还冒失通过艺术家的视角融会不同文化布景下的生涯方式、价值不雅念和审好意思取向。这种跨文化的交流和融会有助于增进国外的友谊和合作。
4、社会问题探讨与反念念，例子：社会议题艺术安装。艺术家通过创作与面前社会问题联系的艺术安装，如环境保护、东谈主权等，引发公众的念念考和商榷。这些作品往往以直不雅、颤动的方式呈现问题，促使不雅众在不雅赏过程中产生共识和反念念。通过这种方式，艺术成为推动社会率先和变革的进犯力量。
5、艺术进修与普及，例子：大众艺术进修款式。学校、博物馆、好意思术馆等机构组织的大众艺术进修款式，通过讲座、责任坊、展览等风物，向公众普及艺术常识，提妙手们的艺术教诲和审好意思才略。这些款式不仅丰富了东谈主们的文化生涯，还促进了艺术与大众之间的交流和互动。
第四节 艺术的现实存在气象
#雅会：中国文东谈主的高雅约会，聚集时会进行集体创作，演变为诗、书、画中固定的题材和图式，不时被后东谈主形容。
#与肉体分离的艺术效果/不离肉体的艺术效果：歌舞戏剧等是以肉体为绪言的艺术活动，时常不产生与肉体分离的艺术效果；建筑、绘画、雕镂、诗歌、演义等艺术，却从一运行就不错产生与肉体分离、持存的物资效果。
#以作品方式存在的艺术：艺术作品是以物资风物体现和固化的艺术处事效果，如刊印的演义，绘画和雕镂作品，唱片、电影拷贝等。
#可转移与不可转移的艺术作品：教堂、寺庙过火中的艺术品（壁画和石碑），时常来说是不可转移的。卷轴画、器物和金石拓片等则是不错转移的艺术作品。
#物资文化遗产：以有形物资的方式存在的艺术作品，物资文化遗产至少包括三大类：历史建筑、考古行状和可转移文物。
#物资文化遗产包括哪些类型：物资文化遗产至少包括三大类：历史建筑、考古行状和可转移文物
#考古学：于19世纪中叶出生于欧洲，是对古代物资遗存进行实证性、科学性研究的一门学科。
#怎样通过物资文化遗产收坚持东谈主的日常生涯：
1、考古责任者详确地记录行状发掘气象，对文物进行检测、分类和保护，为艺术史研究提供了坚实的物证。
2、艺术史学家结合历史文献，对考古贵寓进行解读，力争还原一段水灵的历史。 3、文物缔造通过材料检测和工艺锻练，一方面将文物碎屑再行组合到统统，另外一方面研究古代的造物过程，将失传的工艺技术修起起来。
#怎样从墓葬文物推断同期期的地上生涯方式：文物着手于墓葬，咱们不行从这些“地下”文物径直推断出“地上”的生涯形状，这是因为，墓葬中，有一部分是随葬的生涯用品或礼器，还有一部分是专门陪伴死东谈主的墓葬俑和明器。东谈主们起初需要对二者进行分辨，才不至于闹见笑。
#非物资文化遗产：指被各社区、群体，有时是个东谈主，视为其文化遗产组成部分的各类社会实践、不雅念表述、表现风物、常识、技能以及联系的器具、什物、手工艺品和文化局面。
#古代艺术在哪些社会空间中存在非物资文化遗产与物资文化遗产的区别：
古代艺术在宫廷、宗教局面、民间社区等社会空间中的非物资文化遗产与物资文化遗产在存在性质、形态、领域、功能、保护方法以及期间性与延续性等方面均存在显贵相反。这些相反不仅体现了两者在文化遗产领域的不同特色和价值，也为咱们更好地保护和传承文化遗产提供了进犯的参考和依据；
#非物资文化遗产与文物的区别：非物资文化遗产和文物的区别，不在于非物资性，而在于活态性。如果说物资文化遗产是昔时完成时，非物资文化遗产则是目前进行时，在稳健环境的过程中不时地再创造，如果说物资文化遗产是见物不见东谈主，非物资文化遗产则是“见东谈主见物见生涯”确现代社会实践。
#怎样融会非物资文化遗产是一种活态文化：如果说物资文化遗产是昔时完成时，非物资文化遗产则是目前进行时，在稳健环境的过程中不时地再创造，如果说物资文化遗产是见物不见东谈主，非物资文化遗产则是“见东谈主见物见生涯”确现代社会实践。
#为什么不行像保护文物那样保护非物资文化遗产：
保护文物应该秉持“原真性”原则，永葆“原汁原味”，不行创新，也不行发展。非物资文化的动态性和水灵本质应该持续取得尊重，真的性和排他性不应该组成对非物资遗产保护的担忧和遏止。咱们要对待传统文化“创造性转变、创新性发展”的原则，用作对非物资文化遗产的保护。
#到那里不错斗殴非物资文化遗产：想了解中国传统艺术（非物资文化遗产），除了参不雅博物馆、阅读艺术史典籍，还不错到寰宇各地去走访非遗传承东谈主，亲自感受不同的非遗款式。
#东谈主类学：现代社会科学，出生于19世纪下半叶的欧洲。东谈主类学对“东谈主”这种特殊的动物张开科学、实证的研究，包括：东谈主种和进化论研究，如体质东谈主类学，心理东谈主类学，语言东谈主类学等；东谈主类社会、文化组织风物研究，如文化东谈主类学、经济东谈主类学、城市东谈主类学等。
#博物馆：源自古希腊语“mouseion”，字面风趣是“缪斯的宝座”，指玄学沉念念之地。博物馆一般都有系统性的储藏，对储藏品进行展示和成列。
#好意思术馆与博物馆的测度与区别：
1、测度：好意思术馆是博物馆的一种，也称艺术博物馆，以储藏、成列和展示艺术品为主。
2、区别：一个好的好意思术馆，起初得有成系统的艺术品储藏和固定成列；
一个好的好意思术馆，还得不时经营新的临时展览，才能持续取得公众的关注；
一个好的好意思术馆，还得为公众提供优质的大众进修活动；
一个好的好意思术馆，还得有文创顾虑品商店，让不雅众看完了展览，还能带走顾虑品。
#好意思术馆的中枢功能：好意思术馆或艺术博物馆的中枢功能至少包括五个部分：储藏、展览、研究、大众进修、文创养殖；
#妓院瓦肆：是宋代城市中的上演文娱局面。
#庙会：是围绕寺庙进行的民俗、贸易活动。
第二章 艺术与审好意思
第一节 好意思学的出生
内感官：有试吃的东谈主对好意思好生涯的享受，出自一种综合性的感知才略。
联想力：一种将杂多嗅觉综合到统统的才略。
好意思学：鲍姆加登提倡建立好意思学的想法，好意思学即嗅觉学，一门对于事物怎样被感官知道的科学。
好意思学学科的出生过程：
（1）17-18世纪，乡绅和新兴中产阶级在英国赶快崛起，社会资产激增，社会中表层普遍追求更高品性的生涯。
（2）英国名流玄学家对好意思和试吃的商榷，组成了好意思学初创阶段最中枢的内容。库伯起初提倡“内感官”觉得这是不同于单一嗅觉的综合感知才略是好意思感息兵德的着手，哈奇生建立这种嗅觉警告为基础的好意思学，也称作警告论好意思学。艾迪生在1711年创办了《旁不雅者》杂志，向英国中产阶级先容了“闲雅的联想力”。
（3）德国玄学家鲍姆在1750年出书的《好意思学》一书为标志好意思学作为一门独处学科的形成。鲍姆加登被称为“好意思学之父”，他初次将好意思学作为一门独处的学科进行研究。
好意思学最初的研究对象是什么：回到好意思学出生初期的社会语境，所谓的审好意思赏玩，其实是享受好意思好生涯中的好意思好事物。
审好意思：所谓的审好意思赏玩，其实是享受好意思好生涯中的好意思好事物。
康德对审好意思（理性判断/试吃判断）的界定：康德发明了一个更严谨的术语“试吃判断”，并将其进一步改写为“理性判断”。他觉得俗东谈主的好恶是不纯正的理性判断，雅东谈主的好恶是纯正的理性判断。这里说的纯正的理性判断就是其后所谓的审好意思判断，在康德看来，这种判断是无关狠恶的、绚丽欲望和理性的。
康德好意思学与英国警告论好意思学的测度：康德接续了英国名流玄学家对好意思和试吃的商榷，秉承了试吃是一种嗅觉的基础上，还养殖出判断，并将这一来自日常生涯的商榷安放在一个更为抽象的玄学体系中。他不仅对试吃进行了更为玄学化的商榷，而且凭借着其巨大的影响力，为好意思学在玄学中的奠基立下丰功伟绩
心理学好意思学：多喜欢对审好意思快感进行量化的检测和分析。
警告论好意思学：好意思感是一种综合性的感知才略，冒失将杂多的嗅觉统摄到统统，形成“各类性统一”。以这种嗅觉警告为基础的好意思学，也称警告论好意思学
审好意思立场：强调东谈主们从事艺术审好意思活动、濒临审好意思对象时持有非功利的心理和立场。觉得在审好意思活动中存在着一种不同于默然的、谈德的、日常生涯实践的立场，即审好意思立场；
天才论：18世纪，随着“好意思的艺术”不雅念的产生，东谈主们运行把艺术家看作是不同于工匠的“天才”，他们不依任何章程而创造。
游戏说：席勒觉得艺术是一种无宗旨、解脱、自足的游戏”，其本质特征就是无宗旨合宗旨性或解脱的合宗旨性。
自娱说：中国古代自娱说的见地源于文体和艺术的自我表达和享受，强调文体和艺术创作的主要宗旨是为了自我文娱和表达个情面感，而非主要为了外皮的功利宗旨；
表现论好意思学：克罗都觉得直观同期是一种表现，其好意思学表面也被称为“表现论”。他觉得东谈主东谈主都有直观，艺术家与常东谈主的区别不在质上，而是量上。他把精神作为现实的全部内容，觉得除精神除外单纯的自然是不存在的。一切直观既着手于情感又表现情感。
怎样融会直观同期亦然一种表现：克罗都觉得，直观同期是一种表现，他所说的“表现”，不是指表达念念想情感，而是指“赋形”，即赋予嗅觉以风物，如看见一抹蓝色，听闻一个调子，都是一种直观的、赋形的过程。
记号论好意思学：记号论是表现论的进一步发展，记号论好意思学，西方好意思学念念潮之一。苏珊·朗格把艺术界说为表现东谈主类情感的记号风物的创造。觉得艺术作为一种单一的完整的表象记号（即绪言），只具有由情感、生命、通顺和心思组成的含义。
审好意思快感说：审好意思快感说主要强调审好意思警告在根柢上是一种感奋的嗅觉。审好意思快感具有非功利性，是一种纯正的快感，它既是肉体性的，又是心灵性的，是两者的融会。
审好意思立场说：强调东谈主们从事艺术审好意思活动、濒临审好意思对象时持有非功利的心理和立场。觉得在审好意思活动中存在着一种不同于默然的、谈德的、日常生涯实践的立场，即审好意思立场。这种立场对事物好意思的持久而稳固的心理反应倾向。
审好意思才略说：审好意思才略是一种高度复杂和多维度的才略，波及个东谈主对好意思的感知、融会、赏玩和创造。这不仅是艺术领域的专科技能，更是普遍适用于日常生涯的进犯才略。
嗅觉学是怎样成为好意思学的：
1、感知基础：好意思学中的审好意思感知是在一般感知的基础上冉冉风物化和料想化过程的产物。这意味着，莫得基本的感知才略，就无法进行审好意思活动。东谈主类的五官嗅觉的风物感主如果在制造和加工分娩器具和生涯用具的过程中冉冉形成的，这些嗅觉警告为审好意思感知提供了基础。
2、嗅觉与好意思感的激勉：好意思的事物不错激勉咱们内在的嗅觉，特别是心灵嗅觉和直观。这些嗅觉在遇到好意思的时候变得格外活跃，从而促使咱们产生审好意思体验。审好意思体验是一种无宗旨的纯正理性活动，它依赖于嗅觉器官对好意思的对象的径直感知。
3、嗅觉在艺术中的作用：艺术是好意思的结晶，艺术家通过作品表达好意思的感受和融会。这些作品需要不雅众或听众通过嗅觉器官来感知和体验其中的好意思感。艺术作品中的颜色、线条、风物等元素都是通过嗅觉来传达的，不雅众或听众通过视觉、听觉等嗅觉器官来罗致这些信息，并产生审好意思共识；
审好意思与试吃的关系是什么：试吃是一种审好意思判断。东谈主们在追求好意思好生涯的过程中，对某些好意思好事物的共同爱好中，会自然则然进入“试吃”的游戏。如果咱们对“试吃”进行见地分析，会发现它时常由三部分组成：好恶，嗅觉，判断。东谈主皆有好恶，未经进修的好恶也不错称作偏好，这种偏好是主不雅轻易的，无所谓对错，因东谈主而异。但是，如果有了某种爱好，况且越走越深的话，东谈主的好恶就会得到某种“进修”，从而有别于未经过进修的好恶。同样，普通东谈主也有嗅觉，但是这种嗅觉较为不祥。经过了进修的嗅觉，会变得越来越精细。通过这些精细的嗅觉而呈现出来的好恶，就形成了对事物的判断。这种从好恶、嗅觉启航的判断，即好意思学所说的“审好意思判断”。
什么是“挑升味的风物”：克拉夫·贝尔在其好意思学表面中提倡了“挑升味的风物”这一命题。他觉得，艺术作品之是以具有审好意思价值，是因为它们包含了一种“挑升味的风物”。这种风物在审好意思上感动不雅者，或者能激勉审好意思迷狂。具体地说，好意思术作品中的风物就是点线面与颜色的组合，是以“挑升味的风物”就是“纯风物”。贝尔觉得，线条和颜色因素的组合冒失使东谈主产生审好意思情感，从而组成挑升味的风物，这种挑升味的风物是艺术的根人性质。换而言之，最逸想的艺术作品就是莫得内容只好风物的作品，例如抽象绘画。
第二节 试吃与偏好
试吃：能形成公认模范的个东谈主好恶和主不雅感受。
试吃与偏好的别离：试吃原则上是存在公认模范的，有高下对错之分；而偏好不形成模范，无所谓对错。
“试吃”包含哪些见地要素：如果咱们对试吃进行见地分析，会发现它时常由三部分组成：好恶、嗅觉、判断。
试吃是怎样培养和进修出来的：试吃的培养和进修是一个综合性的过程，波及多个方面的起劲和累积。
1、内在修养的汲引
（1）渊博阅读：念书是提高内在修养的进犯阶梯。渊博涉猎文体经典、玄学文章、历史列传等竹素，不错丰富我方的常识，汲引念念考才略和文化教诲。阅读还不错让东谈主斗殴到不同的念念想不雅点和艺术风物，从而拓宽视野，增强对好意思的感知和融会。
（2）自我反念念与学习：如期进行自我反念念，念念考我方的言行行为是否适合试吃的要求。利用自我走漏和自我品评的方法，不时汲引我方的试吃相识。保持开安谧态，给与新事物、新念念想，并怡悦不时学习成长。
2、艺术与文化的教训
（1）参不雅文化活动：多参不雅博物馆、画廊、音乐会等文化活动，学习赏玩不同风物的艺术作品，汲引我方的艺术赏识才略。这些活动不错让东谈主斗殴到更多元化的文化和艺术风物，从而拓宽我方的视野和试吃。
（2）培养审好意思情趣：尝试将个东谈主喜好融入到生涯中，创造一个有试吃的个东谈主空间。关注环境移交、颜色搭配等方面，展现出我方的稀奇试吃。
3、酬酢与东谈主际关系的建立
（1）与有试吃的东谈主交流：多与一些有试吃、志同谈合之东谈主交流，通过他们的言行行为和生涯方式，潜移暗化地汲引我方的试吃。在交流中，不错学习到他们的试吃不雅念、审好意思模范等方面的警告。
（2）学习礼节与酬酢技巧：了解基本礼节表率，学会在酬酢场合中展现出安定多礼的行为和辞吐。良好的酬酢技巧不错让东谈主在酬酢场合中愈加自信安定，展现出我方的试吃和修养。
审好意思谓词：实验上是特定东谈主群针对特定对象的品鉴活动中细分出来的嗅觉，以及对这些嗅觉的定名。审好意思谓词有喝多，有若干种嗅觉细分，就不错有若干种审好意思谓词，例如优好意思、高雅、典雅、壮丽等。
例如证明什么是审好意思谓词：实验上是特定东谈主群针对特定对象的品鉴活动中细分出来的嗅觉，以及对这些嗅觉的定名。针对不同的对象，不错形成不同的嗅觉细分，由此形成的嗅觉判断词（审好意思谓词）也不同。例如，赏玩太湖石的模范，不适合赏玩砚石；赏玩砚石的模范，也不适合赏玩书道。
嗅觉细分：普通东谈主也有嗅觉，但这种嗅觉较为不祥，经过了进修的嗅觉，会变得越来越精细。
例如证明什么是嗅觉的细分：濒临不同的赏玩对象，势必产生出不同的嗅觉细分方法。例如，油画赏玩等分化出来的精细嗅觉和水墨画分化出来的精细嗅觉，势必是不同的。
怎样融会嗅觉细分是随着审好意思对象走的：嗅觉是随着对象走的，唯有如斯，主不雅的嗅觉才可能有客不雅的对错。濒临不同的赏玩对象，势必产生出不同的嗅觉细分方法。例如，油画赏玩等分化出来的精细嗅觉和水墨画分化出来的精细嗅觉，势必是不同的。着实灵验的审好意思进修，必定是围绕着特定对象进行的，要么学习品茶，要么学习品画，并不存在一种缺乏的进修方法，更不存在一种放诸四海而皆准的审好意思法规
怎样融会审好意思谓词和审好意思对象之间的关系：实验上是特定东谈主群针对特定对象的品鉴活动中细分出来的嗅觉，以及对这些嗅觉的定名。针对不同的对象，不错形成不同的嗅觉细分，由此形成的嗅觉判断词（审好意思谓词）也不同。例如，赏玩太湖石的模范，不适合赏玩砚石；赏玩砚石的模范，也不适合赏玩书道。
怎样融会审好意思判断是一种主不雅却并不轻易的判断：试吃是一种审好意思判断。东谈主们在追求好意思好生涯的过程中，对某些好意思好事物的共同爱好中，会自然则然进入“试吃”的游戏。如果咱们对“试吃”进行见地分析，会发现它时常由三部分组成：好恶，嗅觉，判断。东谈主皆有好恶，未经进修的好恶也不错称作偏好，这种偏好是主不雅轻易的，无所谓对错，因东谈主而异。但是，如果有了某种爱好，况且越走越深的话，东谈主的好恶就会得到某种“进修”，从而有别于未经过进修的好恶。同样，普通东谈主也有嗅觉，但是这种嗅觉较为不祥。经过了进修的嗅觉，会变得越来越精细。通过这些精细的嗅觉而呈现出来的好恶，就形成了对事物的判断。这种从好恶、嗅觉启航的判断，即好意思学所说的“审好意思判断”。
雅俗之辨：中西方好意思学发展中，对审好意思的一个进犯问题。中西方文东谈主、学者、好意思学家都对此问题进行了不同程度的探讨，它推动了好意思学的发展。
试吃的游戏中有哪些不同的扮装：三种扮装，雅东谈主、从属精良之东谈主、俗东谈主。
例如分析“试吃游戏”中的不同扮装：以红楼梦为例，妙玉在品茶方面，造诣很高，她是“雅东谈主”。她真爱品茶，对茶叶、茶具、泡茶方式等既熟悉又矜重，故此，她能品鉴出茶品的坎坷好坏。林黛玉对品茶一知半解，她是“从属精良之东谈主”，但是又不想给别东谈主鄙夷她，自然不爱品茶，品茶嗅觉不够精细，却强不知以为知，最终招惹别东谈主的嘲讽。刘姥姥是一个“俗东谈主”，自然不爱品茶，对品茶一无所知，嗅觉也很不祥，但是她朴素直白的展示了我方的嗅觉，倒也落得人人的喜欢。
怎样合理评价从属精良征象：一个一知半解的东谈主（分不同的程度），他的喜欢和不喜欢都有可能是一种误判，因此会遭到试吃更高的东谈主的讥刺。但如果他假装喜欢，则极其危急，一朝被东谈主揭穿，就会遭到粗重的打击。
怎样用共通的模范来量度文东谈主艺术和民间艺术：以往的好意思学，往往把文东谈主的生涯和艺术看作为是雅的，把老庶民的生涯和艺术看作是俗的；或者把少数东谈主喜欢的东西称为雅，把多数东谈主喜欢的东西称为俗，这种区分雅俗的方式是枯竭科学依据的。实验上，即即是在等第社会中，老庶民也会在有限的物资条目下追求好意思好的生涯。在妇女们拈花、染布、作念衣裳的活动中，在男东谈主们捏制泥玩物、扎花灯、舞龙舞狮的活动中，都蕴含了丰富的嗅觉，有嗅觉精粗之分，也有知道浅深高下之别。也就是说，这些被文东谈主瞧不起的民间艺术，也不错用和量度文东谈主艺术一样的模范来量度。
第三节 审好意思与文娱
审好意思是文娱的一个类型，是一种寓教于乐的活动：审好意思作为给东谈主带来快感的活动，其实也不错看作是文娱的一个子类；审好意思或者说试吃活动是一种令东谈主感奋的理性知道活动，区分不同审好意思品级的主要标尺是嗅觉的精粗和知道的浅深，在此风趣风趣上，审好意思活动是一种寓教于乐的活动，是一种需要不时学习、不时汲引的理性知道活动。
审好意思属于哪一种文娱活动，与其他的文娱活动有何区别：审好意思是一种令东谈主感奋的理性知道，亦然一种深刻的、复杂的、严肃的文娱活动。与科学和学术研究的知性感奋相比，审好意思的感奋是一种理性的感奋；与体育、时尚和大众文娱相比，审好意思的感奋一般来说更深刻、更严肃，时常来说是一种“寓教于乐”的感奋。
寓教于乐：需要不时学习、不时汲引的理性知道后，由此产生的感奋，是一种严肃的、深刻的、复杂的感奋。
唯好意思主义：也称气馁派艺术，其信条是“为艺术而艺术”，觉得艺术不必为社会服务，艺术自成宗旨，具有独处的价值和风趣风趣。
小众型艺术产业：小众艺术产业既包括使东谈主身心愉悦的审好意思艺术，也包括充满创新性和念念想启示性的时尚艺术。它有常识门槛，需要不雅众去学习某种常识，才能着实取得感奋。例如：“试吃的艺术”、现代主义艺术等
大众型艺术产业：以文娱大众的艺术产业，例如贸易电影、流行音乐、汇集游戏、短视频、主题公园、不雅光景点等，则是典型的大众艺术。大众艺术不错提供单纯的感奋，单价便宜，东谈主东谈主都蹧跶得起。
小众型艺术产业和大众型艺术产业的区别过火各自的运行纪律：小众艺术和大众艺术的区别，初看起来是受世东谈主数的多寡。但是，不管是达·芬奇的《蒙娜丽莎》已经杜尚的《喷池塘》，到博物馆去参不雅它们的不雅众并不在少数。不外，着实能看外出谈的不雅众却为数寥寥。与大众艺术相比，小众艺术是有常识门槛的，对普通不雅众而言，大众艺术不错提供单纯的感奋，而小众艺术却老是需要“寓教于乐”，需要不雅众去学习某种常识，才能着实取得感奋。
小众艺术与大众艺术的另外一个进犯区别在于订价方式不同。小众艺术的价值是由少数人人细宗旨，一般单价很高，由于单价很高，有才略购买的东谈主少，因此小众艺术的总价值未必高。据统计，迪士尼乐土半年的营业额，格外于全球现代艺术拍卖的总数。迪士尼动画和迪士尼主题乐土是典型的大众艺术，单价便宜，东谈主东谈主都蹧跶得起，其总价却很高
是否不错通过受世东谈主数区分小众艺术和大众艺术：不不错。小众艺术和大众艺术的区别，初看起来是受世东谈主数的多寡。但是，不管是达·芬奇的《蒙娜丽莎》已经杜尚的《喷池塘》，到博物馆去参不雅它们的不雅众并不在少数。不外，着实能看外出谈的不雅众却为数寥寥。与大众艺术相比，小众艺术是有常识门槛的，对普通不雅众而言，大众艺术不错提供单纯的感奋，而小众艺术却老是需要“寓教于乐”，需要不雅众去学习某种常识，才能着实取得感奋。
怎样将试吃表面用于领导小众型艺术产业的实践：试吃的游戏是一种典型的小众艺术，不仅存在于古代，也存在于现代。如品茶、品香、赏石、赏画等文东谈主雅趣，于今仍受到东谈主们的喜爱。有需求，便有供给。有日益增长的好意思好生涯需求，就有日益增长的艺术供给。当这种供给达到一定例模时，就形成了产业。
文娱产业：文娱产业中有电影、音乐、戏剧和歌舞献技等艺术风物，也有体育竞赛、桌游、高尔夫球、户外、露营、极限通顺等非艺术的文娱风物。
时尚：时尚是一个纷乱的常识体系，有着复杂的游戏章程，处在不时变化的语境中。
品牌：往小里说是产品的商标，往大里说是企业在蹧跶群体中建立的公众形象。
时尚常识体系与审好意思常识体系的区别：时尚常识体系与审好意思常识体系在多个方面存在显贵的区别，以下是对两者区别的详确阐扬：
1、界说与鸿沟
时尚常识体系：时尚是指在一定时期内社会上或一个群体中普遍流行的，并为大多数所仿效的生涯方式或行动模式。它涵盖了服装、饰品、好意思容、遐想等多个领域，不仅体目前物资生涯方面，也反应在精神生涯方面。时尚常识体系主要关注时尚产业的发展、趋势、流行元素、遐想道理、市场营销等内容，强调对时尚征象的融会、分析和瞻望。
审好意思常识体系：审好意思学，又称好意思学，是研究审好意思主体审好意思活动纪律的学科。它关注东谈主们对好意思的感受、体验、评价以及审好意思活动的纪律，旨在培养东谈主们的审好意思情趣、审好意思才略和审好意思素质。审好意思常识体系涵盖了好意思的本质、审好意思心理、审好意思模范、审好意思进修等多个方面，强调对好意思的深入融会和赏玩。
1、研究要点
时尚常识体系：要点在于研究时尚的流行趋势、时尚元素的创新与应用、时尚品牌的市场策略等。它关注时尚产业的经济价值、社会影响以及蹧跶者行动等方面。
审好意思常识体系：要点在于研究审好意思活动的心理机制、审好意思模范的形成与变化、审好意思进修的实施与效果等。它强调审好意思活动的主不雅性、情理性和文化性，旨在汲引东谈主们的审好意思教诲和审好意思才略。
3、应用与实践
时尚常识体系：在实验应用中，时尚常识体系领导着时尚遐想师的遐想创作、时尚品牌的营销策略以及蹧跶者的时尚遴荐。它推动着时尚产业的不时发展和创新。
审好意思常识体系：在实践中，审好意思常识体系渊博应用于艺术进修、文化品评、城市有筹划、产品遐想等多个领域。它匡助东谈主们形成健康的审好意思情趣和审好意思不雅念，汲引合座社会的审好意思水平。
4、关系与测度
时尚与审好意思之间存在一定的测度。时尚往往体现了某种审好意思趋势和审好意思模范，而审好意思活动也影响着时尚的发展标的和流行元素。然则，两者在界说、鸿沟、研究要点和应用实践等方面存在昭彰的区别。
时尚常识体系更侧重于时尚产业的实验操作和市场导向，而审好意思常识体系则更注重审好意思活动的内在纪律和文化价值。两者相反相成，共同组成了东谈主类文化和社会生涯的进犯组成部分。
怎样打造时尚品牌：
1、掌抓话语权和订价权，蹧跶者除了要为产品本人买单，还需要为其品牌溢价买单。高等品牌的运营者必须掌抓时尚流行纪律和话语权，并不时在关键节点上涌现，如巴黎、伦敦和米兰的是时装发布会，国外知名的时尚杂志，价钱高雅的店面和告白位等；2、除了有严格的品控、高额的遐想插足，还有一整套营销和宣传策略。不少高等品牌会在最中心的城市和最高等的街区开设旗舰店，邀请明星建筑师尽心遐想；
3、要不时推出新的产品系列，除了邀请影视、体育明星为其代言，还会起劲与处在金字塔尖山确现代艺术家联名合作，如路易威登与草间弥生、村上隆的合作，优衣库与KAWS的合作等；
4、高等品牌也融会过公益活动汲引其社会形象，如环境保护、动物保护、非遗保护和扶贫等。
第四节 审好意思的东谈主生
意境：这个见地最初与释教联系，指修行的不同层级，其后泛指东谈主生的不同觉知条理。
东谈主生田地：泛指东谈主生的不同觉知条理。
孔颜乐处：孔子最爱出身忙绿的弟子颜回，夸奖他安贫乐谈；孔子我方也出身忙绿，成为士东谈主后，不求大红大紫，而是安贫乐谈。
《放荡游》：庄子的文章，鲲鹏展翅，解脱地航行于天地之间，是谓放荡游。它是庄子留神的一种不为名利所累的放荡的东谈主生立场。
庶民日用即谈：明代泰州门户首创东谈主王艮提倡“庶民日用即谈”的命题，觉得圣东谈主之谈，不行将普通庶民摒除在外，庶民的衣食日用中蕴涵着有待发现和受命的道理。
民艺通顺：受中国念念想影响，日本学者柳宗悦在日本发起了更具现代性的民艺通顺，留神简朴自然的好意思学外，还有浓烈的平等不雅念，觉得老庶民日用而不知的“杂器”，比宫廷重器、文东谈主雅器更好意思。
民艺通顺体现了一种什么样的现代价值不雅：以民为本、众生平等以及个东谈主解脱的现代价值不雅。
包豪斯：德语风趣为“建筑之家”，是格罗皮乌斯在德国魏玛市建立的一所建筑遐想学校。
有试吃的生涯是否等于糜掷豪华的生涯：不是。有试吃的生涯自然建立在一定的资产或权力基础上，但有试吃和有钱有势毕竟不同。试吃是一种内在的嗅觉才略，试吃的获取只可靠我方，而无法靠秉承或者豪取巧夺。在古代等第社会中，资产和权势有很强的群体秉承性，而试吃却要靠后天的个东谈主起劲。因此，有试吃的东谈主往往会讥刺那些有权有势却莫得试吃的东谈主，后者也因此娇傲自尊，起劲从属精良
现代化的不同发展阶段：现代化的一个总体发展趋势是由少数东谈主的好意思好生涯发展至多数东谈主的好意思好生涯。现代化分为不同的层面，政事层面、经济层面、念念想文化层面以及日常生涯层面。日常生涯的现代化是现代化充分发展、充分张开的破除。以欧洲的现代化为例，以中叶纪晚期城市工业化的繁荣和大帆海期间为布景，源流是文艺复兴和宗教更动，然后是发蒙通顺和政事立异，与之相伴的是工业立异。到了19世纪中叶，在伦敦、巴黎等大城市中，日常生涯大面积现代化，催生了一种摩登的生涯方式。或者说，现代化的各项效果汇集到城市生涯中去，使每个生涯的东谈主都亲自感受到。在这个过程中，念念想文化层面的现代化与政事、经济层面的现代化轮换进行，而最晚到来的是日常生涯层面的现代化。
日常生涯的现代化：到了19世纪中叶，在伦敦、巴黎等大城市中，日常生涯大面积现代化，催生了一种摩登的生涯方式。或者说，现代化的各项效果汇集到城市生涯中去，使每个生涯的东谈主都亲自感受到。
日常生涯的审好意思化：日常生涯审好意思化成为一种普遍的需求，它既体目前城市更新上，也在艺术乡建上。在城市里面，东谈主们需要更为艺术化、更有情调的责任环境，需要更为多元化、更具魔力的失业文娱局面，如北京的旧厂房改形成艺术区，旧巷子通上水电煤，有像样的公厕和下水谈，大杂院改为有艺术情调的咖啡馆、画廊和文创商店，劝诱了大都文艺后生和搭客；随着城市东谈主口杰出农村东谈主口的拐点出现，会出现一种逆城市化进度--城市东谈主口向乡村转移，进城务工东谈主员返乡创业。在这种需求驱动下，乡村运行重现祈望。在有条目的乡村，往往来有艺术和遐想的介入。
怎样融会“安贫乐谈”的东谈主生田地：儒家文化念念想下的东谈主生立场，“安贫乐谈”即在不得志的窘境中，通过渊博的学习、深入的蓄意、自身的修养、乐不雅积极的立场和规定的行动，恭候时机的到来。这一田地是孔子儒家念念想的体现，强调东谈主濒临生涯窘境和挑战时，依然冒失信守我方的信仰息兵德准则，积极改造自我，把抓机遇，再行治装启航的生涯立场；
怎样融会“谈遥游”的东谈主生田地：谈家文化念念想下的东谈主生立场，是至东谈主无己、神东谈主无功、圣东谈主无名的高雅田地，其中“至东谈主无己”意味着透顶开脱自我拘谨，达到一种绚丽的田地；“神东谈主无功”走漏不追求等闲的顺利和富贵荣华；“圣东谈主无名”则强调不图名利，追求内心的蔼然与解脱。这一田地是庄子玄学念念想的体现，强调东谈主与自然的和谐统一，以及对精神解脱的追求；
怎样融会“庶民日用即谈”与现代遐想的关系：以民为本、众生平等以及个东谈主解脱的念念想，是“庶民日用即谈”的中枢念念想，这种以庶民日用为好意思的念念想，推动了现代遐想的发展。目前化的发展趋势是有少数东谈主的好意思好生涯发展到多数东谈主的好意思好生涯，遐想为少数东谈主服务，转而为多数东谈主服务，现代遐想应时而生，强调“遐想为东谈主民而遐想”，恰是对“庶民日用即谈”念念想的传承与发展；
怎样融会现代遐想与日常生涯现代化的关系：现代遐想与日常生涯现代化之间存在着密切的关系，互相影响，共同推动着日常生涯的现代化进度。现代遐想通过其创新和审好意思化的特色，不仅推动了日常生涯的现代化，而且通过艺术与科学的结合，为日常生涯带来了新的审好意思体验和社会价值。
第三章 艺术与社会
第一节 艺术分娩
艺术分娩中的不同扮装：主创及中枢东谈主员，辅助东谈主员和配套服务;
艺术的个体分娩：指艺术的分娩由一个东谈主重新到尾地完成。
艺术个体分娩的前提条目是什么：一件作品由一个东谈主完成，已经由多东谈主配合完成，取决于具体的情况和条目。水墨画、油画作品，之是以由一个东谈主重新到尾地完成，是因为其体量较小，而且有专科厂家提供画材、装裱等配套服务。
艺术的集体分娩：指艺术的分娩，分为不同的工序，每一谈工序由不同的工种和东谈主员负责。
艺术主创东谈主员：在艺术集体分娩过程中，提供创意的东谈主、总体负责东谈主以及中枢创作主谈主员；
艺术辅助东谈主员：在艺术集体性分娩过程中，除了主创及中枢东谈主员除外，参与辅助分娩的东谈主员。他们一般是打散工和膂力处事者，从事精真金不怕火的、重迭性的责任，具有较高的可替代性。
例如证明艺术辅助东谈主员的作用：辅助东谈主员一般是打散工和膂力责任者，从事精真金不怕火的、重迭性的责任，具有较高的可替代性。电影行业遴选了现代的工业分娩体制，这种体制倾向于大都量、临时性地雇佣非熟练工，以镌汰成本，提高利润。
艺术配套服务：在艺术分娩过程中，需要从外部购买或者交换的服务，咱们称之为艺术的配套服务。
师徒制：学徒进入作坊后，从打杂、打下手运行干起，随着师父渐渐进入主要工序的学习，继而制作一些价钱便宜的作品，一级级往高潮，直至兴师和独处自主。P76
产业链：是围绕某类主打产品形成的产供销全过程的企业单干协调体系，不错分为上游、中游和卑劣三个条理。
艺术产业链包括哪些要害：艺术世界由分娩、分派和给与三大要害组成。分派要害介于分娩和给与之间。
电影分娩包括哪些要害：编剧、导演、拍摄和后期制作。
古代官营手工业的用工着手是什么：官营手工业的用工着手包括官府奴婢、违警刑徒，以及官府征发的从戎者。这标明，在古代，官营手工业不计劳能源成本，通过征调、奴隶以及和雇等方式获取劳能源。
国内有哪些产业链完备的艺术聚集区：在景德镇、宜兴、德化等陶瓷产区，在苏州苏绣、玉雕、核雕和红木居品产区，在云南鹤庆传统金属工艺产区，艺术因产业聚集，形成产业链完备的艺术聚集区。
第二节 艺术分派
艺术分派：艺术分派要害介于艺术产生和艺术给与之间，是艺术效果通往给与者的桥梁。
艺术的不同分派方式：从经济学工学关系角度看，艺术分派分为筹划调配和市场调整两种模式。
筹划调配式的艺术分派：在筹划经济体制下，国度代表东谈主民对艺术分娩、分派和给与进行全场所的料理。例如古代社会中的官营手工业和歌舞教坊、贡品和徭役等，都是将最优质的艺术产品、艺术服务等奉献给总揽阶级
市场调整式的艺术分派：在国度的限度除外，以市场为资源调配，艺术的供需两边，或者通过自娱自乐的民俗活动自愿连结到统统，或者通过市场化的买卖、蹧跶连结到统统。
从分派方式来看，大众文化服务和文化蹧跶有何不同：大众文化服务和文化蹧跶在分派方式上的主要区别在于大众文化服务主要由政府提供，而文化蹧跶则更多地依赖于市场机制。
大众文化服务的主要提供者是政府，政府通过经济上的多量插足，通过各类方式开展文化建设、文艺上演、展览和藏品保护等一系列文化活动，提供各类文化服务。这种服务的宗旨是保险东谈主民群众的基本文化职权，如念书、看报、看电视、听播送、进行大众文化赏识、参与大众文化活动等。政府在文化建设上的作用至关进犯，但也需要贯注为市场和社会机构留有一定的发展空间，保持平正、公谈的立场。
相比之下，文化蹧跶更多地依赖于市场机制。文化和旅游蹧跶的示范方法和模式是否清醒、是否具有可操作性、是否体现腹地特色，关键在于准确处理政府与市场的关系。政府应尽量作念到少打扰、多诱导，而在章程制定、环境塑造、宣传奉行、奖励诱导示范等方面，政府则要全面发力，切实阐述自身职能。此外，推动业态长入、构建合作机制，提高文旅蹧跶体验亦然进犯的策略之一；
17 世纪荷兰艺术品市场出现了哪些新特征：17世纪荷兰的黄金期间，浊富的中产阶级热衷于购买绘画装点我方的房屋。恰是从这时起，一种新式关系在艺术家和蹧跶者之间建立起来，从社会学角度来看，这种关系式一种平等的熟东谈主关系或者目生东谈主关系。随着艺术市场的繁荣，不仅绘画作坊出现了更为精细的专科单干，而且还出现了艺术代理、艺术拍卖等征象。
艺术市场：艺术市场不错分为低级、一级和二级市场。在低级市场中，艺术从从业者径直濒临销售者和客户；在一级市场中，通过牙东谈主和中介机构出售产品和服务；在二级市场中，通过拍卖行等代理机构，藏家和藏家之间进行二期间术品交易。
艺术品低级市场：在低级市场中，艺术从从业者径直濒临销售者和客户。
一级市场：在一级市场中，通过牙东谈主和中介机构出售产品和服务；
二级市场：在二级市场中，通过拍卖行等代理机构，藏家和藏家之间进行二期间术品交易；
艺术牙东谈主：在艺术市场上为艺术品交易两边充任中介而收取佣金的东谈主；
画廊：是艺术家的专科代理机构，对艺术家的挖掘和奉行起到了进犯的作用。
拍卖行：藏家和藏家之间进行二期间术品交易的局面。
艺术展览会：指的是大型艺术展会，亦然世界上规模最大的艺术品展示和交易平台。艺术展览会的展览和交易并重，它悉力于构建一个高端的展示和交易平台；
艺术双年展：现代社会一种轨制化的好意思术展览风物。多数系跨国界的国外性展事，旨在反应现代世界艺术的前沿探索与面前边貌，成为全球文化互鉴长入的一大交通要道。这种如期举办的好意思术展，一般隔年举行，也有的隔两年或三年举行；
艺术品评：指艺术品评家在艺术赏玩的基础上，行使一定的表面不雅点和品评模范，对艺术征象所作的科学分析和评价。这种评价由小众人人进行，有时刻意杰出批判立场，叙事较为弘远，形成价值判断，诱导艺术给与者进行艺术赏玩、评价、 判断；
艺术评价：更趋中性，针对具体的作品，倾向于使用好意思学或文东谈主画论中的辞藻，与传统的艺术赏识关系更近。艺术驳倒则印在画册或报纸杂志上，面向范围更广的东谈主群。：
大众艺术空间：向全体公民绽放的艺术空间，在中国指的是寺院、庙会、市井、茶楼、临时戏台等，在欧洲指的是好意思术馆、音乐厅、戏院等。
艺术的学术评价：这一评价不局限于一时一地的事功，而是放眼统统民族、以至全东谈主类的精神发展，对艺术家、艺术效果进行综合评价。
贸易评价：贸易评价则侧重于艺术作品的贸易后劲、市场需乞降经济效益。它议论作品是否能劝诱不雅众的贯注，是否冒失引起公众的兴味和购买欲望，以及作品在市场上的销售情况和盈利才略。
艺术的学术评价和贸易评价的关系是什么：艺术的学术评价和贸易评价之间存在一定的测度和互动，但它们各自关注的焦点和模范不同。
学术评价主要关注艺术作品的艺术价值、创新性、技术技巧以过火在艺术领域内的孝顺。它侧重于评估作品是否适合艺术的基本原则，是否具有原创性和深度，以及作品在学术研究中的地位和影响。学术评价时常由专科的艺术驳倒家、历史学家和艺术家进行，他们通过分析作品的作风、主题、技巧以过火在艺术史中的位置来评价作品的价值。
贸易评价则侧重于艺术作品的贸易后劲、市场需乞降经济效益。它议论作品是否能劝诱不雅众的贯注，是否冒失引起公众的兴味和购买欲望，以及作品在市场上的销售情况和盈利才略。贸易评价往往与艺术作品的奉行、营销策略以过火在市场上的表现存关，旨在评估作品能否转变为经济收益。
尽管学术评价和贸易评价在模范和宗旨上有所不同，但它们并不是完全独处的。在好有情况下，一部作品的艺术价值越高，其贸易后劲也越大，因为高质料的作品往往能劝诱更多的不雅众和储藏家，从而带来更高的经济效益。这种征象在文体艺术领域尤为昭彰，其中语体作品的审好意思价值和贸易价值往往呈现出正联系的关系。
此外，随着文化创意产业的发展，艺术的贸易价值渐渐受到驻防，许多新兴艺术风物和创意产品不仅在学术界受到认同，同期也取得了市场的青睐。这种互动标明，艺术的学术评价和贸易评价在一定程度上不错杀青存机统一，共同推动艺术作品的传播和影响力的扩大；
艺术分派中的评价机制：老板评价、蹧跶者评价和艺术史评价
1、老板评价：在大厂、大公司责任的艺术，同样会给与一套成系统的、量化的绩效评估；
2、蹧跶者评价：对艺术家的知名度、受蹧跶者的关注度、作品优秀程度以及知名牙东谈主和代理机构的保举程度进行评估量度；
3、艺术史评价：这个评价不局限于一时一地的事功，而是放眼统统民族，以至全东谈主类的精神发展，对艺术家、艺术效果进行综合评价。
国表里知名的拍卖行有哪些：1744年景立于英国伦敦的苏富比拍卖行和1766年景立于英国伦敦的佳士得拍卖行。
世界知名的艺术博物馆有哪些：瑞士的巴塞尔好意思术馆、苏黎世好意思术馆、伯尼尔好意思术馆、克利中心、贝耶勒基金好意思术馆；意大利的乌菲都好意思术馆；法国的卢浮宫艺术博物馆；好意思国的纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、惠特尼好意思国艺术博物馆。知名音乐厅：维也纳金色大厅、悉尼歌剧院和中国国度大剧院
世界知名的艺术展会有哪些：威尼斯双年展
文化菱形：文化菱形表面是好意思国社会学家温迪·格里斯沃德在20世纪80年代提倡的，用以把抓文化系统的全貌。她画了一个菱形图式，菱形的四个角分别代表世界、文化物品、艺术家和不雅众，通过四个点和六条勾通线来表现文化与社会的内在关联。
例如阐扬文化菱形表面：
1、文化菱形表面是好意思国社会学家温迪·格里斯沃德在20世纪80年代提倡的，用以把抓文化系统的全貌。她画了一个菱形图式，菱形的四个角分别代表世界、文化物品、艺术家和不雅众，通过四个点和六条勾通线来表现文化与社会的内在关联。文化物品即平淡风趣风趣上的艺术产品，世界即社会，艺术家、艺术产品在社会中与不雅众形成现实的测度。
2、英国社会学家维多利亚·亚历山大在《艺术社学会》艺术中，对“文化菱形”图式进行了修正，在艺术的分娩和蹧跶之间增多了一个分派要害。亚历山大觉得：艺术分娩与蹧跶者之间并非径直测度，而是需要通过中介即分派者产生关联。菱形的左边聚焦于艺术分娩，右侧聚焦于艺术蹧跶。在分娩方面，除艺术家外，艺术惯例和分娩技术等因素也会对艺术创作产生影响，而通过分派体系不错决定哪些艺术作品不错传递给不雅众，在蹧跶方面，艺术的给与者往往是存在相反的个体，因而给与者怎样融会或者给与哪种作品都是不相似的。在好有情况下，艺术作品在进入分派体系之后便与艺术家本人分离了。例如艺术品拍卖，作品已属藏家，作家无法径直从交易中获益。亚历山猛进一步完善了“文化菱形”表面，形成了研究艺术全貌的“分娩-分派-蹧跶”分析框架。
第三节 艺术给与
给与好意思学：德国文理表面家汉斯·罗伯特·姚斯在20世纪60年代提倡“给与好意思学”，将以作家、艺术家为中心的文艺研究，转向以读者、给与者为中心的文艺研究。给与好意思学形成于德国康斯坦茨大学，也称作康斯坦茨门户。
艺术的大众传播：艺术的大众传播是指通过好意思术馆、博物馆、贸易展会、藏书楼、艺术讲座、报纸、杂志、播送、电视、电影、汇集等大众传播绪言进行艺术信息传输的过程。
艺术的大众传播方式具有复制量大、传播范围开阔、超越时空局限、方便快捷、解脱纯真、用度便宜和生动诱东谈主的上风。大众传播好意思育通过这一过程，将事实、意见、念念想、情谊、好意思等精神内容通过文娱的方式进行艺术普及，传播给大多数东谈主，从而汲引大众的艺术修养。艺术传播作为宽广艺术信息在社会大环境中不时畅达的过程，势必会受到各类社会环境因素的影响，同期也会跟随着各类文化的冲击和碰撞。有了大众的肤浅需求，以大众传媒为载体和渠谈的文化分娩便有了市场。
艺术补助东谈主：在罗马，历任教皇常常邀请知名的工匠来教廷责任，不仅向他们支付报酬，对其中的行家也较为尊重。在佛罗伦萨，好意思第奇眷属过火他有钱有势者对工匠行家礼遇有加。这些东谈主就是典型的艺术补助东谈主。
艺术储藏家：与艺术家诚心结交，平等相处，用真金白银从艺术家手中购置艺术品，但愿尽可能多地将更好的作品收入囊中，远超个东谈主生涯需求。
艺术储藏对于艺术创作起到什么样的作用：储藏活动一方面促进了艺术品的保存和畅达，也存在将鸡蛋放在一个篮子里的风险。艺术储藏家们通过为求上品，不吝一掷令嫒的储藏行动，形成了一个又一个的文化艺术交流圈。古今中外的大藏家都热衷研究，其藏品往往是成体系的，以至能组成一个或数个艺术史研究专题。但是在储藏家落败之时，这些真贵的藏品也会随之毁亏损散不计其数，例如梁元帝萧绎在兵败国破之际，将汇集的旧字画、典籍十万余卷付之一炬；隋炀帝南巡，佩戴的一船字画名迹，无意翻船沉江；明代储藏家项元汴，被攻入嘉兴的清兵尽数抢掠其全部藏品。
怎样融会艺术家与补助东谈主的关系：1、补助东谈主在艺术创作过程中饰演着至关进犯的扮装，他们不仅是艺术家创作的经济撑持者，还深刻影响着艺术作品的作风和标的。补助东谈主的审好意思品位、文化布景和社会地位都会对艺术家产生影响，从而塑造出具有特定作风和主题的艺术作品。这种关系在文艺复兴时期尤为昭彰，其时的好意思第奇眷属等补助东谈主通过资助艺术家，不仅为艺术家提供了必要的生涯保险，还推动了艺术的繁荣和发展。例如，好意思第奇眷属对布鲁内莱斯基、达·芬奇、米开畅琪罗等艺术家的资助，不仅体现了眷属对艺术的喜欢和撑持，也反应了他们对艺术创作的深刻影响。
2、西方法律饱读动，慈善和公益的捐赠有助于减免企业税金。不少大企业和财团都有补助社会公益和慈功德业的习惯，其中就包括对艺术的补助。他们在补助的过程省俭了税金，赢得了名声，还提高了自身的品位，可谓一石三鸟。
艺术蹧跶者：艺术蹧跶者一般是社会的中间阶级，他们喜好艺术，对艺术有一定的了解，根据自身的财力和需求购置艺术品，实时享受艺术和生涯。
艺术储藏与艺术蹧跶的区别是什么：
1、艺术蹧跶更理性，艺术储藏与艺术蹧跶相比，艺术储藏的作念派更接近昔日的贵族补助东谈主。艺术蹧跶者对艺术品的占有，仅限于遏止好意思化生涯的需求，而储藏家则但愿尽可能多地将好的作品收入囊中，远超个东谈主生涯需要。
2、艺术蹧跶只是艺术的蹧跶者，而非着实的投资者。即便有些艺术蹧跶者会怀着保值增值的愿望去购买艺术品，如玉雕、寿山石雕、黄杨木雕等，但是买来之后，一般摆在家中，很少再次出售。而艺术储藏则相反。
发热友：发热友这个词源自中国香港，最初指音响器材爱好者，背面泛指各种达到一定专科水平的烂醉爱好者。
怎样融会发热友的行动方式：发热友这个词源自中国香港，最初指音响器材爱好者，背面泛指各种达到一定专科水平的烂醉爱好者。一些发热友听黑胶唱片，腐化于不同版块的古典音乐演奏；一些发热友在流行音乐中寻找另类的、水平更高的乐队和歌手；一些发热友自学电影史，对电影发表专科驳倒，一些发热友热衷于汇集不同版块的动漫绘本，购买限量版的卡通东谈主偶。这些新的需求使大众流行艺术的创作水平不时汲引，就像古代的年画、泥玩物最终成为艺术经典一样，现代的大众流行艺术，也可能在与受众的渊博互动中创造期间经典。
第四节 艺术体制与反体制艺术
现代艺术体制：在艺术走向现代化的过程中，艺术的分娩、分派和给与三个要害均出现了一种体制化倾向，如出现专科化的艺术东谈主才培养机构、专科化的艺术展示局面、专科化的艺术销售渠谈、专科化的艺术传播渠谈等。专科化导致了模范化，由此形成一种模范化的现代艺术体制。
艺术体制论：好意思国好意思学家乔治·迪基在濒临杜尚《喷池塘》等现成品作品时，提倡艺术体制论者一心的好意思学表面。他觉得，使小便池成为一件艺术品的是一种体制性的力量。
时尚艺术：在19世纪的欧洲，这个词源流用于指称激进的政事通顺，继而用来指称前沿的艺术通顺。时尚艺术挑战既有的社会体制或艺术体制，具有较强的批判性、念念想性和创新性。如：现实主义、印象派、改日派、达达主义、单色画派、现成品艺术、波普艺术和超现实主义等。
白立方：奥多尔蒂所说的白立方，指四壁雪白的好意思术馆，是一种独处、纯净的展览空间。
为白立方创作的艺术：指为了在好意思术馆、画廊、拍卖行等专科分派机构里面展览和交易而创作艺术及艺术作品；
地面艺术：地面艺术家走出好意思术馆和责任室，在大自然中创作作品。
在地艺术：在地艺术领受了一种新的社会介入风物，不是在好意思术馆中批判社会，而是通过艺术的软性介入改善日常生涯环境，拉近东谈主与东谈主之间的距离。
走出白立方的艺术：地面艺术、大众艺术、在地艺术等，则干脆走出好意思术馆，走进大众空间和社区。
现代艺术体制的发祥：现代艺术体制发祥于欧洲，经过英国的工业立异不时发展壮大，随着西方的崛起向全球推广；
模范化与非标化的艺术体制：
1、现代艺术体制是一种模范化的艺术体制，辞世界各地属于主流艺术体制；而各地存在的传统艺术体制时常瑕瑜模范化的；
2、在模范的艺术体制中，艺术东谈主才是由专科艺术院校目别汇分地培养的，例如以师生关系为中枢，带有流动性和绽放性的现代传承；而在现实生涯中，以非物资文化遗产活态传承为例，仍旧存在非院校的艺术东谈主才培养方式，例如作坊传承、师徒传承、眷属传承等；
3、在模范化的艺术体制中，艺术分娩者、分派者和给与者之间主如果一种目生东谈主关系，而在传统的艺术体制中，这三者更多是一种熟东谈主关系；
4、在模范化的艺术体制中，艺术分娩、分派和给与三个要害，往往在空间上相互清贫、相距甚远；而在传统的艺术体制中，这三者往往在统一个地方发生；
5、在模范化的艺术体制中，好意思术馆、画廊、拍卖行等专科分派机构是艺术世界的要道与中枢，但在传统艺术体制中，分派者的扮装往往较为糊涂，以至不存在专门的分派要害。
模范化艺术体制的劣势：艺术的体制化加强了艺术的自律，使艺术世界与生涯世界分开，艺术的分娩、分派和给与形成一个相对完整的闭环。这一方面促进了艺术的繁荣，另外一方面也拉开了艺术与生涯的距离，在一定程度上收缩了艺术的各类性和丰富性。即艺术的体制化放手了艺术在社会生涯中的自然演化。
非模范化艺术体制的上风：与表率的现代化体制化相比，非模范化艺术更具戏剧性、好玩的事情也更多。1、艺术解脱度更高；2、艺术具有各类性；3、艺术参与东谈主员更广，东谈主东谈主都是艺术家，东谈主东谈主都是受众。
艺术的体制化怎样形成了艺术的模范化、同质化：艺术体制化拉开了分娩分派和给与要害的距离，使艺术的分娩、分派和给与在更大的空间措施中完成。例如，在艺术全球化的进度中，以为北欧的艺术家可能在柏林租用责任室，到威尼斯双年展参不雅，到纽约、伦敦和香港售卖作品。这一方面增多了艺术家的解脱度和活动空间，另外一方面也使艺术脱离与地域文化、社区共同体的测度，由此形成艺术面貌的全球趋同
现代艺术体制的分派要害：在模范化的现代艺术体制中，好意思术馆、画廊、拍卖行等专科分派机构是艺术世界的要道和中枢，分派者的扮装是细宗旨，存在专门的分派要害。
传统艺术体制如安在现代传承发展：
1、传统艺术体制和模范化的艺术体制，和谐共处，扬长避短，瑕瑜分明
2、传统艺术体制在现代化进度中，不错与时俱进，融入现代社会，成为一种活态的传统；
3、传统艺术体制与走出“白立方”的艺术在生涯中欢聚一堂，在新期间城乡建设中联袂并进，形成带动地方经济文化发展的艺术聚集；
现代艺术为什么要走出“白立方”：
1、对现代艺术体制的发火，尤其是对其中专科化、内卷化的分派体制发火。冲破“为艺术而艺术”，让艺术转头各类化。
2、领受一种新的社会介入方式，不是在好意思术馆中批判社会，而是通过艺术的软性介入改善日常生涯环境，拉近东谈主与东谈主的距离。让更多的老庶民参与到艺术中来，感受艺术的好意思好；
3、不以产生物资化的艺术作品为筹划，也不寻求被永恒储藏和保存，而是以款式制的方式，寻求其他风物的社会补助，镶嵌到实验生涯中去。杀青为东谈主民而艺术。
第四章 艺术基本类型
第一节 造物艺术与表意艺术
造物一般分哪三大格式：第一步，从大自然中开采原材料，如开采石矿、铜矿、采集陶土等；第二步，将原材料加工为物料，如对矿石进行剖释，对铜矿进行冶真金不怕火，对陶土进行筛选等；第三步，用备制好的物料制作器物。
造物艺术：造物艺术从造物活动中发展、分化而来。一般来说，造物活动餍足的是东谈主的刚需，造物艺术要餍足更为精细的需求。
造物活动与造物艺术的区别是什么：造物艺术从造物活动中发展、分化而来。一般来说，造物活动餍足的是东谈主的刚需，造物艺术要餍足更为精细的需求。造物活动和造物艺术都波及对材料的遴荐和加工，只不外，造物艺术对材料的遴荐更矜重，对材料的加工更精细。
处事创造了东谈主本人：恩格斯提倡了“处事创造了东谈主本人”这一知名命题。东谈主与动物的根柢区别在于处事，动物只是利用外部自然界，单纯地以我方的存在运行自然界改变；而东谈主则通过他所作出的改变来使自然界为我方的宗旨服务，来独揽自然界。
工艺好意思术、遏止艺术、实用艺术：介于造物和表意艺术之间的艺术，其分类依据是实用与审好意思，一半实用，一半审好意思的艺术，是不纯正的艺术，是等而次之的艺术。
表意艺术：在表意的过程中，东谈主类产生了对世界的知道和联想，于是用语言、神志和肉体作为绪言记录下来的艺术。例照往事、诗歌、戏剧等。
表意活动的绪言一般有哪些：语言、神志和肢体动作，组成了东谈主类分娩活动中无时不在的表意活动。
语言的表意性：有了语言之后，东谈主类的神志和肉体动作有了愈加丰富的含义，也称为肢体语言。语言的绪言和载体也就是东谈主发出的声息，有了更丰富的调性，不错传递更多的情感。
艺术实质论：也称艺术存在论，是探究艺术世界本原或者艺术基本存在方式的玄学。目前一元艺术实质论是主流，觉得艺术都是以表意的方式存在。
东谈主类为什么要征用造物技能来为表意服务：表意艺术的绪言，起初是语言、声调、神志和肉体姿势，但是东谈主类的表意活动并不餍足于这些技能，而是从很早就运行征用造物技能来为表意服务。从岩石、神像到金字塔和各种大型建筑，与生涯世界平行的不雅念世界以材料、工艺为技能，呈现出一种可见的物资风物。
独处的表意艺术是怎样从造物艺术等分离出来的：文字的存在最初也依赖于手工艺制作，或者由石工刻写在石头上，或者用模型印制在青铜器、砖瓦和陶土上，或者用特制的竹简和羊毫来书写，当书写器具和载体变得越来越简易，文字才和语言统统成为表意活动的首选绪言，越来越精神化、非物资化。
平面性的绘画在表意上有何上风：平面性的绘画通过简化立体空间的纵深感，强调画面的二维特征，脱离了传统绘画的叙事性和具体性，这种表现风物赋予了艺术家更大的解脱表达空间。艺术家不错通过简化和变形的手法，更径直、更抽象地表达内心的念念想和情感，使作品更具个性化和艺术感染力。这种解脱表达不仅体目前对颜色、线条和风物的解脱行使上，还体目前对透视、空间和构图上的特殊处理上，从而创造出具有浓烈表现力和审好意思张力的作品。
此外，平面性的绘画时常具有浓烈的遏止性和视觉冲击力，这种遏止性不仅体目前画面的颜色和构图上，还体目前对画面元素的排列组合上，形成一种遏止性的画面感。这种视觉上的享受和冲击，激勉不雅者的联想力和情感共识，使不雅者在赏玩作品时冒失感受到艺术家情感和念念想的传递，产生共识与感悟。
平面性的绘画通过其解脱表达、遏止性和视觉冲击力，在表意上展现了其稀奇的上风，使得艺术家冒失更深入地探索自我内心世界，同期让不雅者在赏玩作品时取得丰富的审好意思体验和情感勾通；
怎样看待好意思术与工艺好意思术之争：在西方中叶纪，一部分独处、可转移的绘画和雕镂从手工艺等分离出来，继而从教堂来到等闲生涯中，受到东谈主文主义、古典主义的教训。到了18世纪，这些独处的绘画和雕镂类型被学院派视为好意思术的代表，其余的传统工艺，以至包括教堂中的绘画和雕镂，都被看作是媲好意思术等而次之的手工艺。很昭彰，这种区分是觉得的、不具有普遍性的。再行谛视这一问题咱们就发现，其实绘画和雕镂作品亦然一种工艺成品，它们自然也能向不雅者讲故事，但昭彰离手工艺更近，离语言交流活动更远。这些以讲故事为主要宗旨的绘画和雕镂作品，是被表意活动大幅度征用的造物艺术。在20世纪抽象艺术产生之前，这类叙事的、具体的造型艺术在西方艺术史中屡见不鲜。
第二节 讲故事的艺术
有哪些讲故事的艺术风物：一般有四种风物：说唱叙事、戏剧叙事、视觉和空间叙事、跨绪言叙事。
史诗：时常是在部落祭祀或节庆活动中，有专门的史诗传唱者，通过歌舞、典礼和戏剧献技下世代赞颂的故事
故事与演义的区别：1、听故事和讲故事的活动镶嵌在分娩生涯中，发生在社会往来中，不像演义的阅读和写稿，需要从日常生涯中抽离出来，进入个东谈主的内心世界。2、故事与渊博的社会生涯联系，而演义则更多与个东谈主的东谈主生经验联系，与作家读过的书联系。3、现代演义与“为艺术而艺术”的现代艺术一样，有时会变成“演义的演义”，与现实生涯脱节，成为一种从文本到文本的游戏。4、演义是顽固的结局，故事是绽放的结局。
本雅明怎样论故事与演义的区别：现代演义依托面向大众的现代出书业，由单个的作家在隔离读者的环境中孤苦地书写而成，演义凝合了作家终身的念念考、阅读和生涯经验，通过造谣的故事为读者提供一种联想的东谈主生体验。故事则大有不同，故事是日常生涯中，以口耳相承的方式形成的，是在听故事和转述故事的过程中渐渐丰润起来的，故事原则上莫得作家，不是因为枯竭字据、找不到作家，而是因为故事是辞世东谈主的诠释中渐渐成形的。
怎样用戏剧来讲故事：把故事最新劝诱东谈主的部分改编为戏剧，在舞台上献技。戏剧也不错拆分为唱段，进行一小段一小段的献技，如歌剧唱段，戏曲唱段等。
第四堵墙：18世纪中叶，法国玄学家、戏剧驳倒家德尼·狄德罗提倡，他觉得戏剧舞台是一个三度空间，执政向不雅众一侧仿佛有一堵透明的墙，将台上的献技和台下的不雅众分开。对不雅众来说，这堵墙是透明的，对演员来说，这堵墙是不透明的，演员应该假装看不到不雅众，完全沉浸在戏剧世界中，传神地进行献技。
怎样融会“戏剧性”“如画”“如歌”这类审好意思调词：这些审好意思谓词和“试吃的游戏”中产生的审好意思谓词有所不同。第一，它们是在东谈主们给与艺术时形成的一种缺乏印象，而不是在赏玩特定对象时产生的嗅觉细分；第二，它们一般不必于描述原有的艺术门类，而是被转用到其他的艺术门类或生涯征象上
空间叙事：在绘画和雕镂中，出现的戏剧化任务群像，不错表现一连串的故事，形成了空间性的叙事。
如安在建筑空间中讲故事：在木雕、砖雕和陶雕等建筑构件中，却常常出现戏剧化的东谈主物群像，形成了一种空间的叙事。例如：佛山祖庙的大殿中供奉一尊尊的单体神像，在建筑瓦脊上却出现了一组组忠良和历史东谈主物群像，它们中的不少来自分心演义等戏文故事，仿佛是一幕幕凝固的粤剧献技，形成了一种特有的空间叙事。可与之相比的是雅典卫城上的帕特农神庙，神庙中供奉着城市守护神雅典娜的金身，内殿中楣上有一圈长达160米的浮雕东谈主物群像，生动地再现了雅典东谈主民轻歌曼舞、牵羊拉马向雅典娜女神献祭的节日场景。
怎样用丹青来讲故事：绘画时常不错表现一连串的故事，如乔托在阿雷纳礼拜堂所作念的壁画，以连环画或者说戏戏院景的方式，诠释了耶稣的生蔼然耶稣外公的生平。
跨绪言叙事：就是一个故事从一种艺术绪言向另外一种绪言转变、重生的过程。例如：以语言为绪言的故事，转变为以舞台和演员为绪言的故事，进而转变为以材料、工艺为绪言的艺术。
什么是跨绪言叙事：就是一个故事从一种艺术绪言向另外一种绪言转变、重生的过程。例如：以语言为绪言的故事，转变为以舞台和演员为绪言的故事，进而转变为以材料、工艺为绪言的艺术。在这个过程中，故事本人不仅得到重述，而且得到了不同艺术技能的再行塑造。
莱辛怎样论诗与画的界限：
莱辛在对比雕镂《拉奥孔》和诗歌《埃涅阿斯记》中明晰地分袂了诗与画的界限，主要体目前语言叙事和视觉叙事的区别。
德国文艺驳倒家戈特霍尔德·莱辛在《拉奥孔：论诗与画的界限》一书中。对雕镂《拉奥孔》和诗歌《埃涅阿斯记》的叙事方式进行了对比，觉得语言叙事与视觉叙事各有长处，也各有所短。诗歌擅长叙事，不错讲很长的故事；绘画擅长状物，只适合表现一个转眼。
例如阐释跨绪言叙事：跨绪言叙事是一种叙事方式，它通过结合不同的绪言风物来诠释一个连贯的故事，这些绪言可能包括文体、电影、电视、游戏、音乐、艺术等。跨绪言叙事的中枢在于通过不同绪言的长入，构建一个丰富、多维的故事世界，让不雅众或读者冒失从多个角度深入融会和体验故事。
青藏高原上的格萨尔王传奇，将上述不同类型的绪言串联为一个合座。在顾虑格萨尔王的跑马节上，说唱艺东谈主诠释格萨尔跑马称王的故事和在青藏高原上建立的丰功大业，一连数天讲个没完，群众们饰演成格萨尔王及三十大奖，雄赳赳雄纠纠地在街头迅游。还有藏戏的梨园子，载歌载舞地演唱格萨尔王的故事。在每年的跑马节，还要选出一双俊男靓女，以为是格萨尔王，一位是他妍丽的王妃。
怎样将故事改编成戏剧：评话东谈主在讲故事时，往往会饰演成不同的扮装，临摹不同庚岁、性别和性格的东谈主讲话。对于听众，特别是对于现场的听众来说，这种扮装扮演更容易唤起它们的情感共识。多个东谈主通过扮装扮演来讲故事就是戏剧。
第三节 肉体献技的艺术
民俗性献技活动：民俗学家倾向从“民俗”的角度来解释这种在现场发生的文化活动。例如：唱歌、跳舞、演吹打器、评话、演戏、杂技、技击等活动，其艺术效果无法与肉体分离。
肉体绪言：指艺术效果无法与创作家肉体分离，一般只可在活动现场存在。P106
无法与肉体分离的艺术效果：唱歌、跳舞、演吹打器、评话、演戏、杂技、技击等活动，其艺术效果无法与肉体分离。
以肉体为绪言的献技活动：民俗性的献技活动，艺术效果不行与创作家分离，以肉体为绪言在活动现场存在，唱歌、跳舞、演吹打器、评话、演戏、杂技、技击等活动。
以肉体为绪言的献技活动，以产品、作品的方式存在的艺术，在分娩、分派和给与方式上的不同：1、从玄学上来说，前者主要以“事”的方式存在，后者主要以“物”的方式存在。2、献技活动不是物，而是事，但也存在献技谈具和献技者肉体等“事中之物”；手工艺品制作，其效果是物，工艺产品是“过后之物”，但也存在事，比如制作的工艺过程。
舞台性献技活动：在专门的舞台上演空间上，在聚光灯的照射下进行的专科化上演活动。它使献技和生涯有了明确的领域，有助于不雅众对艺术进行聚会的赏玩。
献技活动的舞台化：舞台的献技活动并不是艺术现代化之后才产生，其产生的一般社会条目包括两个方面：一是对艺术献技的专门化赏玩需求，二是为餍足这一需求的职业化献技。
舞台、戏台是在什么社会情境中出现的：舞台、戏台是一种专门的建筑形状。戏曲是最典型的舞台艺术，亦然一种受众渊博的文娱风物。在中国大户东谈主家的院子里，在祠堂、祖庙、商会、梨园中，都有木质结构的固定戏台；在欧洲社会走向等闲化的过程中，音乐从帝王将相的客厅走向大众的音乐厅和歌剧院中，一种模范化的音乐舞台就出现了。
民间歌舞在舞台化的过程中发生了哪些变化：
民间歌舞在舞台化的过程中发生了显贵的变化，这些变化主要体目前跳舞的风物、内容和宗旨上。
1、风物上的变化：民间歌舞在舞台化的过程中，往往需要进行艺术加工和改编，以顺应舞台献技的需要。这可能包括跳摆动作的再行编排、音乐和服装的遐想，以及灯光和舞台效果的行使，使得跳舞在视觉上愈加劝诱不雅众。这种变化有助于汲引跳舞的艺术表现力和不雅赏性，但同期也可能使跳舞隔离其原始的风物和作风
2、内容上的变化：在舞台化的过程中，民间歌舞的内容可能会被再行解读和讲明。为了顺应现代不雅众的审好意思需求，跳舞中可能会加入现代元素，以至对传统元素进行创新和改编。这种变化有助于使民间歌舞愈加适合现代社会的审好意思模范，但同期也可能引起一些争议，因为这种变化可能会引起对跳舞纯正性和真的性的质疑
3、宗旨的变化：民间歌舞在原生状态下，往往是与节日庆典、民俗习惯等紧密联系的，具有深厚的文化风趣风趣和功能。而在舞台化的过程中，其宗旨可能更多地转向艺术献技和文娱，自然这有助于跳舞的传播和奉行，但也可能导致不雅众对跳舞所反应的文化认同和心理认同度的镌汰
意在笔先：最初指在书道创作中先构念念再落实，后泛指字画创作中成竹在胸、轻车熟路的状态。
怎样融会字画创作中的意在笔先：最初指在书道创作中先构念念再落实，后泛指字画创作中成竹在胸、轻车熟路的状态。是东晋书圣王羲之起初提倡这一表面，要在反复的操习中，建立起心与手的默契，最终达到一种开合自如的田地。
意在指先：指弹古琴时用情意来统率指法，达到弦与指合，意与意合的田地。
本色出演和扮装扮演的区别：献技活动不错约莫分为两种类型：一种是本色出演、本色呈现；一种是扮装扮演、营造幻象。以传统戏曲为例：台上唱戏的演员借助妆容、衣饰变容为各类扮装，通过唱念作念打来营造幻觉；与台上的演员不同，后台伴奏的乐队是本色出演，不需要饰演扮装，也不需要唤起听众的错觉。
尼采怎样用酒神精神、日神精神阐释古希腊悲催的发祥：
尼采在《悲催从音乐精神中的出生》一书指出，古希腊悲催发祥于酒神奥密，披着羊皮的祭祀者饱饮葡萄酒后，在烂醉如泥中产生了一种化身羊东谈主撒提尔的幻觉。酒神精神就是一种肮脏的迷狂状态，日神精神则是一种产生幻象的才略。尼采将酒神精神与音乐相测度，将日神精神与造型艺术相测度。
日神阿波罗象征着光明、芳华和理性，代表着造型艺术，而舞台上的扮装扮演是一种造型艺术，是日神的艺术，通过创造妍丽的梦幻，使东谈主忘却真的世界的吵杂和苦难，提供活下去的但愿和勇气。
酒神狄奥尼索斯代表着强劲的生命冲动，是掌管农产与植物的自然之神，象征着冲破一切递次，追求无私和松懈的生涯方式。舞台后排的歌队则代表音乐精神，是酒神精神的一种留传。在酒神的影响下，东谈主们冒失冲破日神营造的死板之感，开释出对生命的冒险力量，体验到原始本能的开释。这种精神体目前对生命的狂欢和无私中，通过乙醇的作用，东谈主们冒失体验到极乐情境，将肉体的感受置于首要位置。
戏曲演员要进行哪些肉体进修：戏曲演员要像技击家那样站桩、练身体，简之如走都要有身架、有神态。在释教造像中，不同手势有不同的含义，戏曲演员要吸取这些造型养分，通过优好意思的手势来传情达意。除了手势，还要进修眼神，让望向天空的眼神使舞台上的面前之地有了沉万里的无垠。
第四节 工艺制作的艺术
《考工记》：《考工记》是中国春秋战国时期记叙官营手工业各工种表率和制造工艺的文献。这部文章记叙了都国对于手工业各个工种的遐想表率和制造工艺，书中保留有先秦多量的手工业分娩技术、工艺好意思术贵寓，记录了一系列的分娩料理和兴修轨制，一定程度上反应了其时的念念想不雅念；
材好意思工巧：领导手工艺分娩的一项进犯原则，从字面上看，就是材料优好意思，工艺小巧的风趣；
天有时，地有气，材有好意思，工有巧：这句话的风趣是，制作高雅的器物需要顺应天时、顺应地气、选用优质材料，况且要求工匠身手深湛。强调了制作器物的好坏受到四个因素的影响：天气、地盘、材料和工匠；
怎样融会“材好意思工巧”中的“材好意思”：好多原材料从大自然获取之初谈不上好意思的，只好经过了挑选和加工后，才能成为良材好意思质，用于制作材好意思工巧的器物。
东谈主与自然和谐共生的现代好意思丽：复兴和振兴传统工艺有助于建构东谈主与自然和谐共生的现代好意思丽。1、传统工艺使用自然原材料：矿物、动物和植物，不仅功能用途多种各类，在餍足东谈主类生涯所需的同期，带来好意思的享受；2、传统工艺产区往往原材料所在地，给东谈主提供高超的产品同期，还能给东谈主休憩和不雅赏好意思景，以此为绪言，不错形成国外文化交流带，促进好意思丽互鉴和东谈主类团结；3、对传统工艺的知道不行仅限于产品，还要拓展到原材料和自然的保护上。
因材施艺：因材施艺是一种艺术创作原则，强调在工艺品制作过程中，根据材料的特性、风物、光泽、纹理等自然属性进行艺术加工，以最大限定地展现材料的自然好意思，同期融入艺术家的创意和技巧，使作品既保留材料的原始好意思感，又具有稀奇的艺术价值；
俏色：玉雕中一个典型的工艺手法是俏色，即巧用玉料中不同的质地和颜色，使之成为造型、造像中不可或缺的一部分。
怎样融会玉雕中的俏色：玉雕中一个典型的工艺手法是俏色，即巧用玉料中不同的质地和颜色，使之成为造型、造像中不可或缺的一部分。如玉瓶上的遏止纹样，瓶身白如羊脂，瓶口的纹祥略带红黄，二者瑕瑜分明；再如玉雕的山石花鸟、奇珍异兽，假如偶合在动物双目或花蕊、树叶处有俏色，就成点睛之笔、神来之笔。
传统手工艺与现代工业在原材料方面的区别：在中国传统雕镂中，玉雕、木雕、核雕等使用自然原材料的雕刻品种，都要矜重因材施艺。雕刻艺东谈主需要尊重材料，与材料对话，才可能制作出巧夺天工、妙俏自然的作品。而西方的学院雕镂派习惯于用均质化的材料来雕刻塑造，使用同样的材料来比拼创意和造型功底，摈弃了因材施艺的雕镂类型，在创作中不再花心念念与材料对话，不把材料的对话视为创作的一部分。
怎样融会因材施艺的雕镂类型：在中国传统雕镂中，玉雕、木雕、核雕等使用自然原材料的雕刻品种，都要矜重因材施艺。在玉雕、木雕、核雕中，雕刻艺东谈主则需要尊重材料，与材料对话，才能制作出巧夺天工、妙俏自然的作品。
怎样融会与材料对话的艺术创作类型：在中国传统雕镂中玉雕、木雕、核雕中，雕刻艺东谈主则需要尊重材料，与材料对话，才能制作出巧夺天工、妙俏自然的作品；在现代的材料艺术创作中，不少艺术家运行像传统工匠那样启用自然原材料，以至利用蚕吐丝、蜘蛛结网、蜜蜂筑巢等生物自然行动来形成作品，在材料艺术中，物和材料本人的特性得以突显，艺术创作是在与材料的对话协商中完成。
谈与器：中国谈家玄学的一双鸿沟，“谈”是指无形的、抽象的东西，是天地万物变化的法规。“器”是指有形的、具体的、可被径直利用的东西；
技与谈：技者，技术也。谈者，纪律也；
技近乎谈：当某项身手，达到巅峰后，再进一步前进便斗殴到了“谈”，即天地的运行纪律；
火头所好之谈是什么谈：火头在《火头解牛》的故事中，通过解牛的过程展现了对于“谈”的融会和应用。这里的“谈”被解释为自然纪律，强调东谈主在作念事时应摸清并受命这些纪律，以幸免与事物的本质纪律相相悖，从而达到一本万利的效果；
庄子怎样念念考手工身手与谈的关系：庄子觉得手工身手与谈的关系在于身手的取得和汲引是通过与谈的合一来杀青的。
庄子强调，身手的深湛不单是是对技巧的掌抓，更进犯的是与“谈”的合一。这种合一体目前对身手的追求中，超越了单纯的技术层面，达到了与自然之谈相长入的田地。庄子通过寓言故事，如火头解牛的故事，展示了身手达到极致时，冒失与自然纪律相契合，洋洋洒洒地处理事物，这种状态就是与“谈”合一的体现；
无心之好意思：指的是不是为了好意思而好意思，不是挑升装扮出来的好意思，而是自然、解脱、牢固、自由的好意思；
中国东谈主的自然不雅：对中国东谈主来说，大自然是经过改造的可居可游的山水，使自然成为山水的过程中，是一个诗化、艺术化的过程。它表达了中国东谈主对自然山水的喜欢和敬畏，以及对自然好意思景的赏玩和效法。通过山水的形容，奉求了东谈主们门对德性的追乞降对正人品性的向往和对生涯的融会和追求。
山水精神：文东谈主阶级的山水精神是一种通过山水画和山水诗表达的精神追求，体现了文东谈主对于自然山水的深刻融会和情感奉求，以及对谈德、东谈主生和宇宙的深层融会。
文东谈主阶级的山水精神，起初体目前他们对自然山水的审好意思和情感投射上。文东谈主通过山水画和山水诗，表达了对自然山水的喜欢和敬畏，以及对自然好意思景的赏玩和效法。这种表达不单是是对于视觉好意思的追求，更是一种精神上的奉求和情感上的共识。例如，范宽的画作冒失让不雅者感受到仿佛站在悬崖之下，体验到大自然的壮好意思和宁静，这种体验超越了单纯的视觉赏玩，达到了心灵上的共识和净化。
此外，文东谈主阶级的山水精神还体目前他们对谈德和东谈主生的深刻融会上。山水在中国传统文化中不仅是一种审好意思对象，更是一种谈德和玄学的象征。通过山水的形容，文东谈主表达了对德性的追乞降对正人品性的向往。例如，《诗经》中多量描述山水的料想，用来传达谈德教诲，通过山水的原貌来喻指东谈主的德性，以及通过对君主的德政的歌颂，诱导东谈主们昌明德性，杀青个东谈主和社会的和谐。
文东谈主阶级的山水精神还波及到对生涯的融会和追求。自然山水被视为怡东谈主的风景，亦然咱们日常生涯的一部分。通过山水画和山水诗，文东谈主表达了对宇宙和东谈主世的深层融会，以及对逸想生涯的追求。东谈主与山水的再会，不仅是外皮景不雅的赏玩，更是内在精神与外辞世界的一种和谐共识，这种共识使东谈主在山水世界里面完成精神超越，杀青了对生命和最佳生涯方式的启示。
妍丽中国与山水中国的关系：妍丽中国与山水中国事紧密联系的见地，共同体现了中国生态好意思丽建设的理念和实践。
妍丽中国强调的是通过生态好意思丽建设，杀青国度自然资源的合理利用和环境保护，以达到东谈主与自然和谐共生的筹划。这一理念体目前对自然环境的保护和缔造上，旨在提供优质的生态产品和服务，餍足东谈主民对好意思好生涯的需求。山水中国则更多地强调自然景不雅的好意思学价值，通过保护和修起自然景不雅，展现中国的自然好意思景，汲引国度的生态旅游价值和国外形象。
两者筹齐整致，技能互补。妍丽中国与山水中国事相反相成的见地，通过保护和修起自然景不雅，杀青东谈主与自然的和谐共生，共同推动中国的生态好意思丽建设。
模件化分娩：用模具来批量制造相似的产品和零件。
学院派好意思术：学院派好意思术是指从17世纪运行在欧洲列国官办好意思术学院中形成的绘画流派，也称为“学院主义”或“学院艺术”。
古东谈主怎样用手作事念出模范化的产品：对古代的工匠来说，要想分娩处一模一样的产品，除了需要手熟，还需要在模范化、批量化方面想办法。办法之一是领受手工活水线的方式，每个东谈主只负责工艺过程中的一个要害，使复杂的任务精真金不怕火葬，提高遵守，镌汰次品率；办法之二是增多度量度的精度，发明各类特型器具，用器具而不是东谈主手来限度产品成形。办法之三是领受模件化分娩，用模具来批量制造相似的产品和零件。
景德镇是怎样提高手工制瓷产量的：领受手工活水线的方式，每个东谈主只负责工艺过程中的一个要害，使复杂的任务精真金不怕火葬，提高遵守，镌汰次品率。景德镇之是以能形成“器成走宇宙”的情势，就是因为领受了这种手工活水线的分娩方式。
手工批量化：手工活水线的分娩方式，领受手工活水线的方式，每个东谈主只负责工艺过程中的一个要害，使复杂的任务精真金不怕火葬，提高遵守，镌汰次品率。
第五章 艺术创作基本要素
第一节 材料与绪言
材料：材料是东谈主类用于制造物品、器件、构件、机器或其他产品的物资；
传播绪言：指传播的中介、技能。例如：报刊、杂志、播送、电影、电视和互联网等都是传播的绪言。
艺术绪言：艺术绪言分为临时艺术绪言和专属艺术绪言两种，是为艺术服务，用于艺术创作、分娩的专门技能。例如：翰墨纸砚、泥料、釉料、乐器、摄影、电影和流行音乐等。
传播绪言与艺术绪言的区别与测度：绪言的字面风趣是中介、技能，既不错指传播绪言，也不错指艺术绪言。艺术和传播二者领域不同，但有交叠的关系。传播绪言所传播的内容不一定是艺术，如音问、新闻、策略、告白等；传播绪言自然也不错用于传播艺术，比如竹素中的绘画、收音机里面播放的音乐等。艺术本人具有相似和传播功能，也能为政事、文化的传播技能。
物性：物性是指事物的人性，涵盖了物资的物理性质和化学性质。物理性质，如颜色、状态、气息等。化学性如可燃性、稳固性、氧化性等；
材料与绪言的区别：材料是东谈主类用于制造物品、器件、构件、机器或其他产品的物资；而绪言是中介、技能的风趣。绪言这个见地只适用于表意艺术，而不适用于不具备表意功能的造物艺术和肉体艺术。绪言有些像梯子和桥梁，所谓登楼撤梯、过桥抽板，达到了宗旨，技能就莫得用了。例如：神色是绘画的绪言，东谈主们在绘画作品中看到的是颜色而不是神色；乐器是音乐的绪言，东谈主们去听音乐，而不是听乐器，也不是看乐器。但是在造物艺术中，用陶土造出了漂亮的陶罐，用木料造出高超的居品，陶土和木料本人并不因为造出了陶罐和居品而失去作用，相反，它们在最终的产品中占据了一个中枢的位置。就此而言，咱们不行将陶土和木料称为绪言，而是材料。
造物艺术与表意艺术在材料使用方式上的区别：表意艺术中，材料是绪言，而绪言有些像梯子和桥梁，所谓登楼撤梯、过桥抽板，达到了宗旨，技能就莫得用了。例如：神色是绘画的绪言，东谈主们在绘画作品中看到的是颜色而不是神色；乐器是音乐的绪言，东谈主们去听音乐，而不是听乐器，也不是看乐器。但是在造物艺术中，用陶土造出了漂亮的陶罐，用木料造出高超的居品，陶土和木料本人并不因为造出了陶罐和居品而失去作用，相反，它们在最终的产品中占据了一个中枢的位置。就此而言，咱们不行将陶土和木料称为绪言，而是材料；
第一绪言：表意绪言的第一属性，是体积、风物、尺寸等更偏客不雅的属性，第一属性是物资性的；
第二绪言：表意绪言的第二属性，是颜色、声息、味谈等更偏主不雅的属性，第二属性是精神性的。
例如证明第一绪言与第二绪言的区别：表意绪言的第一属性，是体积、风物、尺寸等更偏客不雅的属性，第一属性是物资性的。表意绪言的第二属性，是颜色、声息、味谈等更偏主不雅的属性，第二属性是精神性的。例如：绘画使用的神色是第一绪言，神色在视网膜上形成的颜色是第二绪言。神色是一种物资性的东西，而颜色则在心灵中成像。
神色与颜色的区别：绘画使用的神色是第一绪言，神色在视网膜上形成的颜色是第二绪言。神色是一种物资性的东西，而颜色则在心灵中成像。
材料向第一绪言的转变：从材料、肉体到第一绪言的转变中，表意艺术的专属绪言与造物艺术、肉体艺术专属材料相比，还看不出太大的区别。如造物活动中，第一步是大自然采集原材料，继而将这种原材料加工为用于某种工艺的特殊材料。表意艺术也同样存在这步，如采集合适的矿植物，研磨、蒸煮、调制为绘画神色。
第一绪言向第二绪言的转变：这一阶段是表意艺术和造物艺术、肉体艺术着实的区别。在这里，制备好的专属材料随不同的应用标的分途发展。在造物艺术中，备料用于制作物资产品，成为产品最中枢、最基础的身分。在表意艺术中，备料或者说第一绪言、媒材，被用于传情达意，制作精神产品。在此过程中，第一绪言进一步去物资化，发展为精神性的第二绪言。点线面、颜色、声响、音符、身形、神志、手势等，是从第一绪言发展而来的第二绪言。
绪言化：指材料和肉体在耐久为某种表意活动服务的过程中，成为一种专门化的物资技能。
艺术绪言的现代化：在艺术现代化进度中，第一绪言和第二绪言分途发展。第一绪言包摄工业分娩和科学技术领域，被摒除在艺术创作除外；第二绪言包摄于艺术创作中枢领域，掌抓和熟练行使第二绪言是成为别称艺术东谈主才的基本前提。
例如证明第二绪言的科学化和第一绪言的技术化：在西方艺术化进度中，第一绪言被极大的技术化，第二绪言被极大科学化了。第一绪言的技术化，如将古钢琴改进成模范化的现代钢琴，按照模范色谱分娩管装神色，研制影相机、摄影机，开采绘画和作曲软件等。第二绪言的科学化，如在几何学、光学、心理学、神经科学基础上，建立了透视学、颜色学等科学表面，用于领导艺术创作和第一绪言的分娩。
减字谱：是中国古琴的记谱法，发祥于唐代，是记录操纵手指法的琴谱。
第一绪言的物性和审好意思特性：第一绪言层面的审好意思特性，即便在学院派的油画、丙烯画、水粉画、水彩画中亦然存在，只是不被东谈主贯注。例如，高品性的物料，出色更沉稳、更鲜亮；特殊的纸张会让画面更耐看。在版画中，制版、印刷工业的物资特性更显贵，是赏玩一幅版画必备的审好意思要素。也就是说，即便在学院派绘画中，东谈主们也不单是赏玩视觉层面的丹青或图像，而是也会同期瞻念察其材料、工艺、质地、肌理之好意思。
从绪言角度比较水墨画与油画：油画家和国画家画的竹子，两者间的别离并不单是体目前一个是用油彩画的，一个是用水墨画的，而是体目前从油彩和水墨传统中发展出的第二绪言系统。也就是说，二者不仅制作材料不同，在艺术语言上也不同。此外，第二绪言是从第一绪言基础上发展出来的，从第一绪言那里取得了好多独到的特性，如油画神色的堆积感和沉稳的笔触，再如水墨晕染和书道用笔等。
从绪言角度比较漆画与油画：
在实验的看画警告中，第一绪言的物性也会得到关注和赏玩。例如，很晚才从漆器髹饰制作身手中独处出来的漆画，其第一绪言的特性十分显贵，各类化的材料和髹饰技法是漆画赏玩中十分进犯的一部分，这就和油画驻防第二绪言系统不一样，使漆画区别于油画而具有独处的艺术价值。
第二绪言怎样组成了基础的艺术语汇：在表意艺术中，第一绪言和第二绪言共同组成了艺术的底层风物（一阶风物），是以两者都是作为基础艺术语汇，第一绪言径直给东谈主带来物感，第二绪言唤起东谈主们纯正的审好意思快感。
第二节 风物与语言
艺术风物：风物来自艺术里面，属于艺术的实质部分。也有东谈主将风物称为艺术的实质语言。比如：绘画、雕镂、诗歌、跳舞等。
艺术语言：风物来自艺术里面，属于艺术的实质部分。也有东谈主将风物称为艺术的实质风物。比如：绘画、雕镂、诗歌、跳舞等。
艺术的风物层和内容层：内容和风物是分析艺术一双最基本鸿沟。在表意艺术中，艺术的内容一般来自艺术外部，来自生涯、来自艺术史或者艺术家对艺术的反省；与内容不同，风物来自艺术里面，属于艺术的实质部分。
第一绪言的艺术语汇：第一绪言径直给东谈主带来物感
第二绪言的艺术语汇：第二绪言唤起东谈主们纯正的审好意思快感。
艺术的一阶风物与二阶风物：艺术的一阶风物：在表意艺术中，第一绪言和第二绪言共同组成了艺术的底层风物，即一阶风物；艺术的二阶风物：在底层风物上，产生了丰富的艺术形象，艺术形象是内容和风物的长入，如风景、东谈主物、静物等，这就是二阶风物。
怎样融会绘画中叙事与状物的关系：绘画在叙事才略上不照往事、演义和戏剧，在抒怀才略上不如音乐，但是形容才略（状物）却是独擅长处。从风物上看，叙事的绘画如果想与神话、史诗、故事、演义在情节上较为完整地对应，一般可领受长卷式、连环画式的视觉叙事格式。
表意活动的四个主要类型：表意活动分为说理、叙事、描述和抒怀四个主要类型。
视觉叙事：使用造型艺术的风物来讲故事，是针对事，不是针对物，叙事的底层框架是“期间”，在期间中描述一件事情的世代相承、发展变化。
视觉描述：使用造型艺术的风物来形容和状物。是针对物，不是针对事，描述的底层框架是“空间”，在空间中细目描述对象的场所，按前后操纵的纪律递次形容。
叙事性绘画：使用绘画技能来讲故事，是针对事，不是针对物，叙事的底层框架是“期间”，在期间中描述一件事情的世代相承、发展变化，一般体现为长卷式、连环画式、异时同幅式和戏戏院景式的叙事格式。
写实绘画：用绘画的技能去边幅肉眼可见的世界，或者说，是借助第二绪言，形成一种对象如在面前的视错觉。
透视：即在绘画平面上制造出遐迩的错觉，并将这些遐迩关系都统一在统一视点上，校服统一种逻辑关系。
构图：即谢赫在论绘画六法中所说的“经营位置”。本质上是对不雅众视野的一种安排和诱导。
线性透视：不错用几何学来度量，是高度科学化、量化的透视关系
颜色透视、空气透视：指自然界中存在距离的遐迩而产生颜色的浓淡变化，近处的颜色饱和度高、辽远的颜色饱和度低，远方的大气是蓝色的。
造型艺术的叙事手法：一般体现为长卷式、连环画式、异时同幅式和戏戏院景式的叙事格式。
造型艺术的形容手法：一般体现为空间性、构图、耐看的东西和丰富的细节。
绘画叙事方式主要有哪几种：一般体现为长卷式、连环画式、异时同幅式和戏戏院景式的叙事格式。
经典艺术形象如安在现代活化：对故事更为常见的视觉转译是塑造单个的扮装，如圣母像、佛像、历史东谈主物像等。古代的神像、东谈主像塑造与现代动画扮装不乏相似之处，都是故事中的扮装，背后都有故事。迪士尼塑造的米老鼠、唐老鸭等形象，因为广为东谈主知、深入东谈主心而具有了巨大的贸易和社会价值，成为可授权、可养殖的文创形象。在古代造型艺术中，也存在一个数目巨大的文创形象库，这些形象依托广为流传的故事，为广大东谈主民耳熏目染，成为深入东谈主心的经典形象。这些汇注了巨大历史能量的经典形象，完全不错在现代活化利用。在故事片、动画片和电视剧中，不少古代形象被活化利用，具有了很高的文创价值，如孙悟空、哪吒、姜子牙等。
构图与经营位置：所谓的构图，即谢赫在论绘画六法中所说的“经营位置”。二维平面只可在高下操纵的风趣风趣上经营位置，而通过视错觉形成的三维平面，还能在前后遐迩的风趣风趣上经营位置。在二维平面上增多一个维度，为绘画构图带来了更多的可能
长卷式叙事与连环画式叙事的区别：连环画的叙事用昭彰的画格将故事分段呈现，而长卷式的是视觉叙事在故事段落间莫得昭彰的分割线，往往通过无故事情节的风景形容形成一种自然的过渡。
造型艺术怎样进行戏剧化叙事：与史诗和演义相比，造型艺术更适合进行戏剧化叙事。中外绘画、雕镂作品则只形容一个戏戏院景，例如，雅克·路易·大卫的《荷拉斯昆玉之誓》和古希腊雕镂群像《拉奥孔》都只截取了一幕戏剧中的一个场景，以访佛于舞台“亮相”的方式将“决定性转眼”凝固下来。
什么是异时同幅式的叙事：长篇视觉叙事，也不错领受异时同幅的格式，如敦煌壁画中的佛本生故事，西斯廷礼拜堂天顶画中的创世纪故事等，都将多个故事场景拼合到统一个平面上。在演义中，这种叙事的方式也不错称作结构性叙事、共时性叙事。
透视与构图的关系：构图即谢赫在论绘画六法中所说的“经营位置”，而透视则在绘画平面上制造出遐迩的错觉，况且将这些遐迩关系都统一在统一个视点上。在画布上经营位置，不错议论遐迩关系在三度空间的经营位置，这是古典主义的写实具体绘画；也不错不议论遐迩关系在纯平面上经营位置。这是现代主义的抽象绘画。
抽象绘画：废除透视，用点线面在二维平面上构图，形成抽象的几何绘画。
怎样融会塞尚静物画中的“散点透视”：塞尚在绘画中不仅议论遐迩关系，而且一直未能完全废除线性透视。从他留住的绘画作品中冒失很明晰地看到这少量，例如，他用多视点画静物，让不雅众看到不同视点之间的弥留和矛盾，从关注透视营造的视错觉到关注透视这一画法本人。
第三节 题材、主题与形象
例如证明什么是艺术作品的内容层：不是通盘的艺术都有内容，只好表意的艺术有内容层，这些内容一般来自艺术外部，来自社会。艺术表征的内容可能是道理和寓意、故事、自然和社会中的事物、情感和氛围、反省和念念考等。
图像学：20世纪30年代，潘诺夫斯基形成了他的图像学，即用图像学的方法在好意思术史中的研究，辨识、分析作品内容。
图像学分析的两个条理：20世纪30年代，潘诺夫斯基形成了他的图像学研究方法，将好意思术作品的图像学分为两个条理。第一个条理是辨识作品的内容，也称图像志阶段，第二个条理是对内容过火视觉表征风物进行社会文化分析，探究其着手和成因。
沃尔夫林的五对风物分析鸿沟：线描和涂绘、平叠和纵深、顽固式和绽放风物、局部独处和合座统一、十足清醒和相对清醒。
《历代名画记》怎样对绘画分类：唐代的《历代名画记》是按照内容来分类的，将绘画分为：东谈主物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟。
题材：一般单指作品的内容，更偏向于社会生涯的什物和什物分类。
元素：更多指内容和形象长入之后的艺术形象。
主题：这个见地不错更明确地表述为主题念念想、主旨、立念念，不错说是作品的中心念念想。
例如证明文东谈主艺术的中枢主题：在文东谈主的诗画创作中，主题荫藏在题材的背后，需要仔细揣摩才能发现。王安石的《泊船瓜州》，看起来是形容妍丽的江南快意，但其中心念念想并不在风景。泊船瓜州（扬州）之际，王安石眼望长江南岸的京口（镇江），想起了历史上从那里发起的历次北伐，一方面游移满志，另一方面隐忧改日。一句风轻云淡的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”难掩其不计个东谈主得失、以宇宙为己任的壮志弘愿。
题材与主题的区别：题材：一般单指作品的内容，更偏向于社会生涯的什物和什物分类。主题：这个见地不错更明确地表述为主题念念想、主旨、立念念，不错说是作品的中心念念想。1、题材一般是社会生涯中沿袭成习的事物分类，偏向物资性；而主题则是不雅点、念念想，更具精神性。2、中心念念想往往荫藏在明面的题材背后，需要仔细揣摩才能发现。
艺术形象：是内容与风物长入的破除，最平淡的艺术风物也称艺术表征，指艺术作品、艺术献技活动形成的合座面貌。
抽象艺术的主题：进入艺术史的现现代艺术作品往往具有较强的念念想性和话题性，即即是哪些抽象艺术创作也有主题和议题。如蒙德里安对几何图形如安在方框内取得格式塔平衡的念念考，康定斯基用点线面和颜色谱写视觉交响曲的尝试，波洛克通过在水平铺展的画布上滴溅神色来挑战架上绘画的惯例，都具有极强的主题性。
民间祥瑞图案中题材与主题的关系：在古代民间文艺创作中，题材与主题的对应关系十分昭彰。好多图案，如山公骑马（立时封侯），象驮宝瓶（喜象升平），三只羊（三阳开泰），喜鹊、莲花和芦苇（喜得连科），莲花、笙、桂花和男童（连生贵子）等，通过谐音的方式将题材和主题水乳交融。这些带有祥瑞寓意的图案，不仅通过各种工艺制作进入建筑和居室，还以什物和民俗活动的风物存在，如将花生和红枣撒在婚床上寓意早生贵子，再如在客厅摆放花瓶寓意平安。这些祥瑞之物以至进入到文东谈主绘画中，只不外，与民间工艺中的直白表达相比，文东谈主画中的祥瑞题材往往不以程式化的图案存在，而是更为自然的丹青方式存在，其寓意也愈加模糊。
为什么区分题材与主题是艺术创作的运行：在艺术创作中，区分题材与主题是创作过程的起点，这是因为它们分别代表了创作的不同方面，且对于作品的深度和风趣风趣有着至关进犯的影响。
题材时常指的是作为写稿材料的社会生涯的某些方面，它不错是某个领域内或某个范围内的征象或事件。题材本人并不径直等同于作品的主题，它只是提供了创作的素材和布景。题材的遴荐往往基于创作家的兴味、不雅察和社会拖累感，它不错是现实生涯中的事件、历史故事、东谈主物列传等。
主题则是作品的中枢念念想或信息，它是创作家通过对题材的深入念念考和分析后提真金不怕火出来的。主题是创作家对题材的解读和反念念，体现了创作家的不雅点、情感和价值不雅。主题的细目需要创作家赋予题材某种“想法”或“欲望”，这种赋予使得题材具有了实质性的风趣风趣和价值。
在艺术创作中，题材和主题的区分是必要的，因为它们分别波及到创作的素材着手和作品要传达的信息。一个好的题材如果莫得明确的主题，那么作品可能会显得散漫和无焦点；相反，一个明确的主题不错诱导创作家怎样遴荐和处理题材，确保作品的内容和风物都围绕着一个中心念念想张开。因此，区分题材与主题是艺术创作的运行，它匡助创作家明确创作标的，确保作品冒失灵验地传达创作家的意图和情感；
怎样融会抽象绘画的主题性：进入艺术史的现现代艺术作品往往具有较强的念念想性和话题性，即即是哪些抽象艺术创作也有主题和议题。如蒙德里安对几何图形如安在方框内取得格式塔平衡的念念考，康定斯基用点线面和颜色谱写视觉交响曲的尝试，波洛克通过在水平铺展的画布上滴溅神色来挑战架上绘画的惯例，都具有极强的主题性。
活形象：统一个形象，不错跨越不同的绪言，持续存在，不时变化，仿佛具有独处的生命。跨绪言形象也称作“活形象”。
丹青与图案的区别：丹青和图案的区别，以现参与北京故宫博物馆的“中华瓷母”（清乾隆各色釉彩大瓶）为列，丹青中的单体形象时常为具体形象，如象、羊、凤等，比较容易根据日常的生涯警告来辨识；图案中的单体形象介于具体和抽象之间，总体上偏于抽象，有些有寓意，有些不带寓意，不太容易辨识。
图案的分类原则：从内容脱手，图案分类更容易形成一个逻辑一贯的图案分类体系。从内容着手看，造型艺术的图案无非从造物和表意活动中发展而来，经工匠之后反复应用，在渊博给与和传播中趋于定型。
以“中华瓷母”为例证明丹青与图案的区别：丹青和图案的区别，以现参与北京故宫博物馆的“中华瓷母”（清乾隆各色釉彩大瓶）为列，可取得直不雅的融会。该瓷瓶由唐英奉乾隆命在景德镇御窑督造，集各类陶瓷釉彩工艺于一体。瓷瓶从上至下的釉彩遏止多达15层，高下两段的图案多为缠枝纹，主要起遏止作用；表意部分主要聚会瓶身中腹的12幅丹青（“开光”）上。画幅为长方形立轴，金色釉镶边，四周饰以蓝底描金斑纹。其中6幅为带有祥瑞寓意的工笔画，分别为三阳开泰、吉庆填塞、丹凤向阳、太平有象、仙山楼阁、博古九鼎；另外6幅为较为抽象的祥瑞图案，分别为锦地“卍”字（万）、蝙蝠（福）、如意（如意）、蟠螭（辟邪）、灵芝（长命）、花草（繁荣）。丹青中的单体形象时常为具体形象，如象、羊、凤等，比较容易根据日常的生涯警告来辨识；图案中的单体形象介于具体和抽象之间，总体上偏于抽象，有些有寓意，有些不带寓意，不太容易辨识。
第四节 艺术构念念与遐想创意
陵阳公样：在古代的官营手责任坊中，“官样”往往由官员或文东谈主遐想。凌阳公样，是唐代窦师纶遐想的织锦闻名“官样”；
粉本：粉本是中国古代绘画的一种风物，指的是施粉上样的稿本；
构念念、遐想与制作的关系：造型艺术的构念念需要充分议论材料、工艺问题，才能凯旋地落实为作品。大体量的建筑工程只好画出详确的遐想图、施工图才可能完成。即即是一个东谈主不错完成的绘画和雕镂创作，有时候也需要一个打草稿或试错的过程。这些都不错说是一种遐想活动。在袖珍艺术创作，构念念、遐想和制作往往连为一体。在大型艺术创作，构念念、遐想和制作往往分开，由不同的东谈主进行。
例如证明构念念、遐想和制作连为一体的艺术创作类型：在袖珍艺术创作，构念念、遐想和制作往往连为一体。木雕艺东谈主将构念念简短地画在草图上，然后将图样贴到木板上，凭嗅觉和警告完成雕刻作品，构念念和遐想结伴艺术活动的长久。
构念念与制作的分离：在大型艺术创作，构念念、遐想和制作往往分开，由不同的东谈主进行。这种社会单干，或者分娩企业里面处置，或者依赖外部的产业链。在建筑行业，行家责任室一般只负责见地遐想，另有专门的遐想院绘制施工图，再交给专科的监理和施工队实施。在景德镇等产业链完备的陶瓷产区，陶瓷的创意、遐想和分娩在好多时候亦然分开完成的。不同的陶瓷企业有不同的定位，有一些偏创意和遐想，另一些偏工艺和分娩。
例如证明构念念、遐想和制作分离的社会情境：在大型艺术创作，构念念、遐想和制作往往分开，由不同的东谈主进行。这种社会单干，或者分娩企业里面处置，或者依赖外部的产业链。在建筑行业，行家责任室一般只负责见地遐想，另有专门的遐想院绘制施工图，再交给专科的监理和施工队实施。在景德镇等产业链完备的陶瓷产区，陶瓷的创意、遐想和分娩在好多时候亦然分开完成的。不同的陶瓷企业有不同的定位，有一些偏创意和遐想，另一些偏工艺和分娩。
主题创作：艺术家只好深入期间、深入生涯，才可能承担重要期间念念想主题的表达任务。
艺术构念念与主题创作：艺术不错说理、叙事、描述和抒怀，但最进犯的已经说理。在叙事、描述和抒怀的艺术中，说的部分主要体目前其创作立意和念念想主题上。莫得深刻的念念考，就不可能有深刻的创作。在作品构念念阶段，深入的研究和念念考是最进犯的。研究得越深入，念念考也就越接地气，由此形成的主题念念想才能具体而微，和创作素材紧密结合，以艺术的风物开启真谛。
艺术源于生涯又高于生涯：咱们要走到生涯深处，在东谈主民中体悟生涯本质、吃透生涯底蕴。只好把生涯咀嚼透了，完全消化了，才能变成深刻的情节和动东谈主的形象，创作出来的作品才能耽搁东谈主心。
功能主义遐想：功能决定风物，被现代主义遐想奉为第一原则，也就是说，遐想的构念念和筹划是有明确的标的的，是向着产品功能去的。
日常生涯再遐想：就是回到遐想的原点，再行谛视身边的生涯物品，以夷易近东谈主的方式探索遐想的本质，对日常的生涯用品进行再遐想。
遐想创意与生涯日用：关注生涯日用，本质上是关注东谈主的需乞降行动。优秀的遐想不仅要餍足普遍化的需求，也要护理个性化的需求；优秀的遐想师应该超越功能和风物，在产品除外，看到每一个使用产品的东谈主，见物见东谈主见生涯。天差地别、千姿百态的东谈主是遐想服务的具体对象，因此，以用户为中心才是遐想的金章程。
简述原研哉“再遐想”念念想：日本遐想师原研哉提倡了日用品再遐想的念念想，主张转头日常生涯，针对市场上畅达的生涯用品进行再遐想，加以改进和汲引。20世纪90年代，再遐想的见地在原研哉的头脑中产生，并渐渐酝酿老练。所谓的再遐想，精真金不怕火来说，就是回到遐想的原点，再行谛视身边的生涯物品，以夷易近东谈主的方式探索遐想的本质。
艺术怎样表达期间念念想主题：艺术作为社会文化的进犯组成部分，具有稀奇的表达方式和力量，冒失深刻地反应和表达期间念念想主题。艺术通过紧扣期间脉搏、发达民族精神、关注东谈主脾气感和创新艺术风物等多种方式来表达期间念念想主题。这些作品不仅具有深刻的念念想内涵和稀奇的艺术魔力，还冒失激勉东谈主们的爱国眷注和文化自信，推动社会文化的率先和发展。
1、紧扣期间脉搏，反应社会现实
艺术作品往往冒失尖锐地捕捉到期间的脉搏，通过具体而生动的形象，反应社会生涯的各个方面。艺术家们通过深入不雅察、体验和念念考，将社会现实中的重要事件、典型东谈主物、普遍情感等融入到作品中，使不雅众在赏玩过程中冒失感受到期间的变迁和社会的率先。
2、发达民族精神，传承历史文化
清纯唯美激情艺术是民族精神的进犯载体，通过艺术作品不错传承和发达一个民族的文化传统和精神追求。艺术家们在创作过程中，往往会深入挖掘民族文化的精髓和内涵，将其融入作品中，使不雅众在赏玩过程中冒失感受到民族文化的稀奇魔力和精神力量。
3、关注东谈主脾气感，表达东谈主文关怀
艺术是东谈主脾气感的表达和表达，通过艺术作品不错感受到艺术家们对东谈主性、情感、生命等问题的深刻念念考和稀奇视力。艺术家们通过详尽的笔触、生动的形象和深刻的情感表达，将东谈主性中的善良、好意思好、坚硬等品性展现出来，让不雅众在赏玩过程中受到感染和启迪。
4、创新艺术风物，探索艺术语言
艺术是不时创新和发展的过程，艺术家们在创作过程中不时探索新的艺术风物和语言表达方式。通过行使新材料、新技术和生手法等创新技能，艺术家们冒失冲破传统的艺术界限和拘谨，创造出愈加新颖、稀奇和宽裕表现力的艺术作品；
东谈主工智能艺术：东谈主工智能进入艺术和遐想领域，改变了东谈主类穿衣分娩的情势。
艺术构念念与遐想创意的区别：艺术构念念与遐想创意的区别主要体目前宗旨、过程和破除上。
1、宗旨与过程：艺术构念念主要侧重于表达艺术家个东谈主的情感和不雅点，是一个内在的、情感化的过程，强调创造性息争脱度。它更多地关注于情感的表达和艺术的创新，不拘泥于风物和技巧的放手1。相比之下，遐想创意自然也波及创造性念念维，但它的起点和落脚点更侧重于处置实验问题，餍足用户需求，同期议论分娩成本和市场给与度。遐想创意的过程不仅包括创新和好意思不雅，还包括实用性和功能性。
2、破除与表达：艺术构念念的破除是艺术作品，这些作品主要追求审好意思价值和艺术表达，不一定议论实用性。而遐想创意的破除则是将创意转变为实验的产品、服务或处置有筹划，它不仅要议论如缘何创新和好意思不雅的方式处置问题，还要确保这些处置有筹划冒失餍足用户的实验需求。
3、领域与应用：艺术构念念更多地属于艺术学的鸿沟，关注艺术活动、艺术作品以及艺术纪律的研究。遐想创意则属于遐想学的鸿沟，这是一门综合性极强的学科，波及到艺术、科学、技术等多个领域，要点关注对物品的外不雅、结构、功能等进行有筹划和创造的过程及方法；
东谈主工智能与创意分娩：东谈主工智能进入艺术和遐想领域，改变了东谈主类创意分娩的情势。但是不管是艺术作品，已经遐想产品，其风趣风趣和价值都在动态的社会汇集、在充满偶然性的历史进度中形成的。东谈主工智能并莫得作为有相识的主体参与社会汇集，也莫得作为能动的主体参与历史互动，因此，它难以在适合的时刻为东谈主类提供最适合的东西，更无从对其风趣风趣和价值产生融会和判断。
东谈主工智能可否在艺术、遐想方面杰出东谈主类：除非东谈主工智能领有了自我相识，成为东谈主类主体世界的一员，不然，东谈主工智能不可能在艺术、遐想方面杰出东谈主类。因为不管是艺术作品，已经遐想产品，其风趣风趣和价值都在动态的社会汇集、在充满偶然性的历史进度中形成的。东谈主工智能并莫得作为有相识的主体参与社会汇集，也莫得作为能动的主体参与历史互动，因此，它难以在适合的时刻为东谈主类提供最适合的东西，更无从对其风趣风趣和价值产生融会和判断。
第六章 现现代艺术表面
第一节 艺术与现代性
现代化：以工业化和城市化为中枢驱动，在经济、政事、念念想、文化艺术和日常层面形成了一系列后果，使得现代社会全场所区别于现代之前的传统社会。
现代性：是现代化的破除，亦然现代社会区别于传统社会的特性。
器具理性：20世纪初，德功令兰克福门户提倡的见地，也称技术理性，是一种以绩效为唯一筹划的理性行动，在现代社会中往往表现为一种量化的计较和精准的限度。
法兰克福门户拱廊街研究筹划：法兰克福门户的本雅明在1927年运行了拱廊筹划，这是一份记录了19世纪巴黎购物中心漫游者生涯方式的文献。宗旨是传播马克念念主义研究，拱廊街筹划是一篇对于现代生涯中成本主义本质的启示性文章，将读者从“幻觉”中“叫醒”，他们都生涯在梦幻般的幻觉中，这种幻觉被蹧跶文化的魔力和与商品联系的新的可能性所灭绝，商品不错餍足个东谈主最深的欲望，异化处事。
费孝通在《乡土中国》中怎样区分现代社会与传统社会：费考通在1948年出书了《乡土中国》一书，将传统社会与现代社会的主要区别轮廓为熟东谈主社会与目生东谈主社会的区别。传统社会是一个扎根乡土的社会，是一个东谈主与东谈主相互熟悉、将情面伦理的社会。现代化使大都农民离开乡土进入城市，进入一个目生东谈主组成的生涯环境，东谈主与东谈主之间变得惨酷，形成一种法律和公约关系。
工业化：工业化使造物活动走向了机械化、自动化，镌汰了成本，提高了分娩遵守和产量。
中国式现代化：党的二十大报酬面向2050年社会主义现代化强国建设的筹划，将中国式现代化的特色轮廓为五条：中国式现代化是东谈主口规模巨大的现代化，是全体东谈主民共同浊富的现代化，是物资好意思丽和精神好意思丽相协调的现代化，是东谈主与自然和谐共生的现代化，是走和平发展到路的现代化。
造物活动和造物艺术的现代化：造物艺术的现代化，与造物活动的现代化有所不同，工业化之后，好多传统的造物活动失去了存在的情理，如补锅、箍桶、弹棉花、纺纱等。但是，大多数传统造物艺术并莫得失去存在的价值，而是与现代造物艺术形成一种共生互补关系，共同为遏止好意思化东谈主民的生涯服务。在统一个工艺门类中，如建筑、居品、纺织、服装、陶瓷、漆器、印刷等，传统工艺与现代制造技术在现代化过程中实验上是分途发展的。在这个过程中，传统工艺一般朝着艺术化标的发展，如传统的陶瓷制作身手向艺术陶瓷标的发展，与工业陶瓷、卫浴陶瓷分途；传统的印刷艺术向艺术版画标的发展，与现代印刷业分途。但是，工业陶瓷、现代印刷经过艺术遐想的介入，也不错产生富于艺术感的产品。
表意艺术的现代化：表意艺术的现代与造物艺术的现代又有不同，它起初体目前第二绪言的科学化上。例如，透视学、颜色学成为文艺复兴以后领导绘画创作的科学道理。19世纪下半叶的印象派、点彩派等现代绘画流派则建立在更为科学的颜色表面基础上。随着第二绪言的科学化而来的是第一绪言的科技化，如透视学催生了各种辅助绘画的暗箱和透镜安装，这些技术进一步发展，直到19世纪中叶发明了影相机。影相机催生了摄影这种新的艺术风物。此后如电影、电辅音乐、数字艺术等，也都是以新的绪言为技能产生的新的表意艺术风物。
怎样融会电影分娩是一种典型的工业化期间的艺术分娩：电影分娩是一种典型的工业化期间的艺术分娩。与个体化的绘画创作活动不同，院线电影的制作访佛工场中的活水线分娩。一个国度的电影水平，往往很难由单个的导演汲引，而是需要综合汲引电影产业链各要害的专科水平。
表意艺术的现代化与造物艺术的现代化在哪些方面不同：表意艺术的现代与造物艺术的现代又有不同，它起初体目前第二绪言的科学化上。例如，透视学、颜色学成为文艺复兴以后领导绘画创作的科学道理。19世纪下半叶的印象派、点彩派等现代绘画流派则建立在更为科学的颜色表面基础上。随着第二绪言的科学化而来的是第一绪言的科技化，如透视学催生了各种辅助绘画的暗箱和透镜安装，这些技术进一步发展，直到19世纪中叶发明了影相机。影相机催生了摄影这种新的艺术风物。此后如电影、电辅音乐、数字艺术等，也都是以新的绪言为技能产生的新的表意艺术风物。
城市化：是乡村劳能源向城市更动，城市面积不时扩大，将附近的农村用地侵蚀和转变为城市用地的过程。
艺术分娩方式的现代化：流动多变的都市生涯激勉了艺术家们的创新创造活力。19世纪下半叶，巴黎大规模的城市改造为印象派提供了丰富的都市生涯题材。从林荫大路上马如游龙的东谈主群，百货阛阓、歌舞厅、酒吧和咖啡馆，到野外的工场和失业度假区，在访佛街拍的构图中，画家们用流动的光与色定格下一个个现代生涯的转眼。
窥探演义隐含的社会动机是什么：本雅明觉得，东谈主们难以在川流抑止的现代都市留住个东谈主陈迹，由此形成的心理心焦使窥探演义得以流行。这就是窥探演义隐含的社会动机。
简述本雅明《机械复制期间的艺术作品》的主要不雅点：本雅明在《机械复制期间的艺术作品》中的主要不雅点是机械复制技术对艺术领域带来的变革，特别是电影等机械复制艺术的兴起，对传统艺术不雅念和审好意思方式产生了深刻的影响。
本雅明觉得，机械复制技术的发展，如电影的出生，改变了艺术的给与方式和审好意思体验。传统艺术作品如绘画、雕镂等，因其唯独无二性和“原真性”，被赋予了“光晕”和“泰斗性”，成为东谈主们恭恭敬敬的对象。然则，电影等机械复制艺术的兴起，通过其稀奇的复制和传播方式，消解了艺术的“光晕”和“泰斗性”，使得艺术作品不再具有唯独无二的跪拜价值，而是转向了更为渊博的展示价值和消遣性的给与方式。这种变化不仅影响了艺术的给与方式，也改变了东谈主们对艺术的知道和体验。
印象派绘画与巴黎城市改造的关系：流动多变的都市生涯激勉了艺术家们的创新创造活力。19世纪下半叶，巴黎大规模的城市改造为印象派提供了丰富的都市生涯题材。从林荫大路上马如游龙的东谈主群，百货阛阓、歌舞厅、酒吧和咖啡馆，到野外的工场和失业度假区，在访佛街拍的构图中，画家们用流动的光与色定格下一个个现代生涯的转眼。
都市现代性与现代主义艺术的兴起：好意思国艺术史学家T.J.克拉克在《现代生涯的画像：马奈过火奴才者艺术中的巴黎》艺术中，从马克念念主义视角启航，对巴黎改造与印象派之间的测度进行了别出机杼的研究。在他看来，印象派画作中的都市现代性，不仅体目前绘画题材上，更体目前与都市现代性内在联系的描述方式上。例如：在绘画作品《卡普辛大路》中，莫奈遴选一种鸟瞰的视角形容林荫大路--奥斯曼改造巴黎的进犯效果，挑升使车马东谈主群面容糊涂，变成一个转移的小斑点。巴黎改造大面积拆除老街老巷，不仅拉开了楼间距，也拉开了东谈主与东谈主之间的距离，使东谈主在都市中显得更为微小。19世纪下半叶的巴黎现代性不同于9世纪上半叶的巴黎现代性，印象派绘画敏锐地将这一变化呈现出来。
现代主义艺术与都市现代性的关系：催生现代主义的更多是大规模城市化带来的都市现代性，因此不难融会，此伏彼起的现代主义艺术通顺如安在伦敦、巴黎、柏林、慕尼黑、米兰、苏黎世、维也纳、圣彼得堡、莫斯科、纽约和芝加哥等现代都市形成一种跨国艺术潮水。
第二节 现代主义艺术
抽象艺术的源起：在欧洲，抽象艺术是在印象派之后的现代主义艺术通顺中发展起来的。在这一滑向中，不管是中叶纪的基督教题材，已经文艺复兴以来新兴的古典题材和等闲题材，都不再是艺术创作关注的要点，以至题材本人也不再被需要。
什么是抽象艺术：在欧洲，抽象艺术是在印象派之后的现代主义艺术通顺中发展起来的。在这一滑向中，不管是中叶纪的基督教题材，已经文艺复兴以来新兴的古典题材和等闲题材，都不再是艺术创作关注的要点，以至题材本人也不再被需要。从最宏不雅的局面看，所谓的抽象艺术，就是作品中不出现题材的艺术。不少造物艺术中的器型和纹样也看不出题材，但这里所说的抽象艺术主要指表意艺术，而且是从有题材转向无题材的表意艺术。因此，更准确地说，抽象艺术是指作品中不再出现题材的表意艺术。
立体主义：是西方现代艺术史上的一个通顺和流派，又译为立方主义。立体主义的艺术家将几何构造方法从塑造传神的外形的任务重解放出来，径直参与画面构图，他们的作品高傲出几何化倾向，运行将形象剖释成各个平面，并再行赐与组合。
西方绘画、雕镂走向抽象的三条发展旅途：追思西方绘画、雕镂走向抽象的过程，可约莫归纳出如下三条发展旅途：第一条发展旅途以巴黎分析立体主义、荷兰作风派和俄罗斯组成主义为代表，在学院派素描体系的基础上，将几何体块构造方法从塑造传神的外形的任务重解放出来，径直参与画面构图，在有领域的二维平面上经营位置。第二条发展旅途是以巴黎后印象派、新印象派、野兽派、俄尔普斯主义、颜色交响主义及来自俄罗斯的康定斯基为代表，在学院派颜色体系的基础上，将颜色从素描和视觉叙事体系中独处出来，以音乐的方式进行颜色组成。第三条发展旅途经由综合立体主义、达达主义的拼贴和现成品艺术，以第二次世界大战后的纽约极简艺术及各种现代材料艺术为代表，以去媒体化的材料径直组成艺术品。
绘画中的音乐性：奴才音乐的绘画所模拟的主如果音乐的抒怀趣和结构性，具体的技能是将纯色、基本色四肢念音阶来使用，在颜色关系中形成一种颜色的交响。
垂直蒙太奇：镜头与镜头之间除了音乐性的组接，还有隐喻性、排比性的组接，这类镜头编著方式被称为“垂直蒙太奇”。
机器好意思学：也称机器好意思、机械好意思。是第一次世界大战前后流行于欧洲各现代艺术通顺的一种审好意思倾向，机器好意思学歌颂机器，欷歔机器，奴才机器精神从事艺术创作。
住房机器：柯布西耶引入“住房机器”这一充满机器好意思学精神的建筑理念，饱读动建筑师向工程师学习，以建造汽船、飞机和汽车的精神来建造房屋。
包豪斯：德语风趣为“建筑之家”，是格罗皮乌斯在德国魏玛市建立的一所建筑遐想学校；
柯布西耶怎样融会机器之好意思：柯布西耶用立体主义的静物画来表现作为一种数学递次的机器好意思学，与此同期，他也使莱热确信，机器好意思学不一定体目前机器外不雅上，也不错体目前建筑和静物画中。
现代主义艺术与都市现代性的关系：现代主义艺术与都市现代性之间存在着密切的关系，它们互相影响，共同塑造了现代社会的文化和艺术景不雅。
1、现代主义艺术作为一种对传统艺术风物的挑战和突破，其表现出来的情感和立场实验上是艺术家对成本主义发展、工业化进度以及跟随其间的各类斗殴、经济、社会灾难的应激性反应。这种反应表现为一种批判性的、含糊性的立场，波及到对宗教的怀疑以至反对、对科学的控诉、对斗殴的泼辣和东谈主性的异化的反念念，以及对主流价值不雅的挫折。这种艺术风物强调个性表达和风物创新，反对理性和逻辑，挑战了传统的好意思学原则和艺术理念。
2、都市现代性则是指现代都市的发展和变化，这些变化不仅体目前城市的基础设施和经济发展上，还包括文化、社会结构和东谈主们生涯方式的变化。现代都市的艺术创作紧密关联着这些变化，通过艺术作品反应息争读都市的现代性。例如，巴黎印象派的作品就展示了现代都市中东谈主文艺术的进犯性。
3、此外，现代都市的艺术创作强调正面的盛世歌颂，同期也进行了重要的题材和艺术表现上的开拓，为好意思术创作开辟了新的谈路。现代主义艺术与都市现代性互相影响，共同推动了现代社会文化和艺术的率先与发展。现代主义艺术通过其批判性和创新性的表达，对都市现代性的形成和发展产生了深刻的影响，同期也反应了都市现代性的复杂性和各类性；
机器好意思学与工业现代性：机器好意思学是艺术对工业现代性的回应，彰显了工业现代性的好意思学价值，与摩登城市生涯死活不渝。
1、机器好意思学，作为一种艺术表现风物，是对工业现代化的响应和歌颂。它不仅体目前对机器本人的欷歔上，还扩展到对现代生涯中各类元素的审好意思表达。这种好意思学不雅念强调功能和风物之间的逻辑关系，反对附加遏止，追求简洁、递次和几何风物，体现了理性和逻辑性。机器好意思学的实践者，如柯布西埃，提倡了“住房是居住的机器”的理念，主张用机器的理性精神来创造餍足东谈主类实用要求、功能无缺的居住环境，并鼎力提倡工业化的建筑体系。他们的遐想不仅在建筑上得到体现，还影响了实用艺术品和其他遐想领域，使得机器好意思学成为20世纪前30年欧洲各种时尚艺术通顺中的进犯组成部分。
2、机器好意思学的流行与工业化进度紧密联系，它促进了现代主义艺术向现代遐想的转变，这种转变不仅体目前艺术作品上，也深刻地影响了东谈主们的生涯方式和生涯好意思学。通过展示汽车、飞机等现代交通器具以及改日派绘画，机器好意思学揭示了速率之好意思，同期也揭示了现代艺术怎样促使现代主义艺术转向遐想，以餍足东谈主们日常生涯的现代化需求。这种转变不仅体目前西方现代化进度中，也体目前中国的现代化进度中，强调艺术为遏止好意思化东谈主民生涯服务，成为日常生涯现代化的势必要求；
少即是多的遐想原则：少即是多的遐想原则是由德国遐想师小姐·凡德罗提倡的，他在遐想中主张去掉一切不必要的细节，以结构遐想为最关键的要素，从而创造出简洁而高效的遐想。这一原则强调的是通过减少元素的数目来汲引遐想的合座效果和质料，即“少”是为了达到“多”的效果，其中“多”指的是遐想的功能性、好意思不雅性和实用性。
小姐的遐想理念体目前他的许多作品中，例如1929年巴塞罗那展览会上的德国馆，以及西格兰姆大楼，这是世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼，展现了小姐所提倡的“少即是多”原则。这座大楼的里面设施也由小姐与他的门徒菲利浦·约翰逊一手包办，进一步体现了这一遐想原则的应用。
此外，“少即是多”的遐想原则也不错在其他领域中找到应用，它是站在为东谈主民服务的角度来遐想，餍足多数东谈主的生涯刚需。比如极简主义好意思学和腕表遐想中。极简主义好意思学强调的是通过简化遐想和减少遏止，使遐想愈加专注于功能和好意思不雅的平衡。腕表遐想中的“少即是多”理念则体目前遐想师专注于腕表本人的精真金不怕火风物和微小细节，以达到传统与现代作风的时尚平衡；
改日主义：是西方现代艺术史上的一个通顺和流派，是发端于20世纪的艺术流派，主要产生和发展于意大利。以对老套念念想的妒忌和对速率、科技、暴力、机器和技术等元素的狂热喜爱为特征；
哪些机器激勉了意大利改日派的灵感：源流是汽车、继而是飞机，激起了意大利改日派的艺术灵感，由此在欧洲产生了最早的机器好意思学。
改日主义艺术怎样表现速率之好意思：马里内蒂歌颂的速率之好意思很快成为绘画和雕镂的主题，艺术家们用各类手法来表现通顺，翁贝托·波丘尼在色粉画《尼克，太空中的顺利女神》中，以及布鲁诺·穆纳里在蒙太奇相片《引擎和太空中的顺利女神》中，将萨莫色雷斯的顺利女神表现为高速中通顺中崩解的形象，以视觉的方式回应了马里内蒂的文体宣言；还有贾科莫·巴拉的《牵着绳子的狗的动态性》和卡洛·卡拉的《红骑士》都是改日主义艺术在表现速率之好意思。
拼贴：就是黏贴东西的风趣。最初，立体主义的布拉克、毕加索将有真的质感的物件贴黏在画布上，企图冲破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。没猜度后有助于蔓延发展出”新”的绘画创作材料、技巧和理念。
现成物：指原来并非为艺术而制作的东谈主工成品和材料。
现成图像：指被挪用到作品中的图片、文字等。
现成品：字面风趣是预制的、已作念好、已完成的作品。
从拼贴到现成品：现成图像在艺术的应用，最初领受“瓶贴”风物，最初，立体主义的布拉克和毕加索将有真的质感的物件贴黏在画布上，企图冲破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。这类瓶贴作品仍旧未摆架上绘画传统，实验上是将非艺术媒材，为绘画创作而服务。达达主义和超现实主义也领受了访佛的手法，但更属意现成图像或现成物自身的社会或心理属性，并藉此形成作品的主题。与上述这些作念法不同，杜尚与传统的决裂更为决绝，他将现成物统统地转变为反艺术的作品，而不是将它转变为艺术媒材。
杜尚的现成品与立体主义拼贴的区别：拼贴作品仍旧未能开脱架上绘画的传统，世纪上是将非艺术之物转变为艺术媒材，为绘画创作而服务。杜尚与传统的断裂更为决绝，他将现成物统统转变为反艺术的作品，而不是将它转变为艺术媒材。
从达达主义到超现实主义：达达主义出生于第一次世界大战期间的苏黎世，但是欧洲列国反战、反成本主义、带有无政府主义倾向的艺术家聚集到中立国瑞士，在苏黎世城立马特河边的伏尔泰酒吧充实反通例的艺术活动。达达本人是一个无风趣风趣的词，达达主义最常见的艺术手法是将声息、文字或图片或然拼贴到统统，形成一种无风趣风趣的组合，以此抵抗中产阶级的文化和生涯递次。第一次世界大战后，艺术家们回到我方的故国或去往别的城市，将达达主义的立异火种传播到欧洲各地。其中有一群东谈主聚集到了巴黎，团结到诗东谈主安德烈·布勒东旗下，开启了超现实主义，他们的作品都有很强的梦幻和超现实因素。
超现实主义：超现实主义是20世纪20年代从达达主义发展而来、以巴黎为中心的一场时尚艺术通顺。布勒东在1924年发起超现实主义，在法国兴起的社会念念潮和文艺通顺。它的表面基础是弗洛伊德的精神分析学说，是以所谓“超现实”、“超默然”的梦幻、幻觉等作为艺术创作的源泉，觉得只好这种超越现实的“无相识”世界才能开脱一切拘谨，最真的地高傲客不雅事实的真面容。
超现实主义艺术与弗洛伊德精神分析学的关系：超现实主义的首创东谈主布勒东为达达主义的偶发创作找到了一个新的表面基础--佛洛伊德的精神分析学。弗洛伊德况且出书了《梦的解析》这部划期间的文章，提倡了闻名的“夜梦”和“白天梦”表面，终末也成为了超现实主义创作的表面依据。
第三节 后现代主义艺术
后工业社会：也称后现代社会、高技术社会或者信息社会，是工业社会的进一步发展，主要的矛盾是东谈主与东谈主的竞争，中枢资源是信息，科学技术成为第一世产力。
蹧跶社会：以蹧跶为中枢的社会，也有东谈主将丰裕社会称为蹧跶社会。
景不雅社会：20世纪60年代，法国左翼念念想家居伊·德波受马克念念“异化表面”和“商品拜物教”见地启发，将蹧跶社会称为“景不雅社会”，觉得景不雅社会是商品社会的高级发展阶段。
后工业社会的特征：好意思国社会学家丹尼尔的后工业社会表面是最知名的，贝尔觉得后工业社会的特征之一是：后工业社会的主要矛盾是东谈主与东谈主之间的竞争，中枢资源是信息。另外一个特征是服务业比重杰出了制造业。
德波为何将蹧跶社会称为“景不雅社会”：20世纪60年代，法国左翼念念想家居伊·德波受马克念念“异化表面”和“商品拜物教”见地启发，将蹧跶社会称为“景不雅社会”，觉得景不雅社会是商品社会的高级发展阶段。景不雅社会更留神对各种“外不雅”的蹧跶，如橱窗、告白、品牌形象、好意思容、时装、城市景不雅等
后现代主义：后现代主义是从品评现代主义中产生的一种文化艺术念念潮，尔后才与后现代社会测度到统统。
后现代主义与现代主义的关系：后现代主义与现代主义之间的关系复杂且多维，不错从以下几个方面来探讨：
1、历史布景与发展端倪
现代主义：兴起于19世纪末、20世纪初的西方社会，以欧洲为中心，后渐渐影响到好意思国。这一时期的现代主义是对传统艺术、文化和玄学的深刻反念念和反叛，它试图通过新的艺术语言和创作标的来回应科技率先和社会变革带来的挑战。
后现代主义：则出现于20世纪中后期，特别是在二战后的好意思国，随着成本主义经济体系的岑岭和蹧跶文化的兴起，后现代主义作为对现代主义的里面逆反而应时而生。
2、念念想内涵与表现
现代主义：大多表现为对西方现代社会的深刻社会危机以及由此引起的东谈主的异化征象的反应。它强调艺术家的内心世界和主不雅感受，通过荒唐、抽象等手法表达对传统和理性的质疑。现代主义作品往往带有浓烈的精英相识和反叛精神。
后现代主义：则表现为对总体叙述、弘远表面和轮廓的怀疑立场，它拥护相对主义、多元主义以及现实和风趣风趣是社会建构的不雅念。后现代主义作品往往冲破传统的叙事结构和审好意思模范，以碎屑化、多义性和不细目性为特色，强调相反性和各类性。
3、创作手法与艺术作风
现代主义：旨在推翻传统的古典主义、写实主义的创作手法，建立一种新的表现客不雅世界和主不雅心灵的艺术风物。它追求艺术风物和表现手法的创新，如相识流、表现主义、立体主义等流派的兴起。
后现代主义：则愈加激进地冲破了艺术和生涯的界限，领受拼贴、挪用、复制等手法将大众文化元素融入艺术创作中。后现代主义作品往往具有调侃性、戏谑性息争构性，对传统的艺术不雅念和价值体系进行挑战和颠覆。
4、关系总结
秉承与发展：从某种程度上说，后现代主义是对现代主义的一种秉承和发展。它秉承了现代主义对传统和理性的反叛精神，但在念念想和艺术表现上愈加激进和多元化。
反叛与决裂：另一方面，后现代主义也表现出对现代主义的一种反叛和决裂。它质疑现代主义的弘远叙事和总体表面，强调相反性和各类性，以愈加绽放和包容的姿态濒临艺术和文化的发展。
要而论之，后现代主义与现代主义之间的关系既有秉承与发展的一语气性，也有反叛与决裂的断裂性。它们共同组成了20世纪以来西方艺术和文化发展的进犯篇章；
从“少即是多”到“少即是乏味”：少即是多的遐想原则是由德国遐想师小姐·凡德罗提倡的，他在遐想中主张去掉一切不必要的细节，以结构遐想为最关键的要素，从而创造出简洁而高效的遐想。这一原则强调的是通过减少元素的数目来汲引遐想的合座效果和质料，即“少”是为了达到“多”的效果，其中“多”指的是遐想的功能性、好意思不雅性和实用性。它是现代主义的中枢念念想，站在为东谈主民服务的角度来遐想，餍足多数东谈主的生涯刚需。
而随着经济的发展，物资的充盈，东谈主民进入到后现代社会，随之兴起了针对现代主义的品评--后现代主义，后现代主义的建筑表面家觉得现代主义这种餍足大众需求的功能主义建筑枯竭个性和温度，文丘里将小姐·凡德罗提倡的“少即是多”原则调侃为“少即是乏味”。
后现代主义建筑为什么反对“少即是多”的遐想原则：后现代主义建筑反对“少即是多”的遐想原则，主如果因为这一原则代表了现代主义遐想的简洁、功能至上的理念，这个理念与后现代追求个性化和多元化的理念所矛盾，故此，后现代主义建筑强调遏止和历史传统的转头，以餍足东谈主们对遐想中的个性化和多元化的追求；
怎样融会“1972年7月15日下昼3点32分，现代建筑死于密苏里州的圣路易斯”：1972年7月15日下昼3点32分，日本遐想师山崎实遐想的位于密苏里州的圣路易斯----普鲁伊特·伊戈公寓被炸毁，标志着现代主义建筑作风的破除。建筑家、驳倒家查尔斯·詹克斯振臂高呼谈：“现代主义死了。”遐想从此进入了又一个新的期间。这天爆破声在艺术史上标志着现代主义的完了，至少在后现代主义者看来是完了的；
后现代主义的中枢议题：后现代主义触及但是莫得找到最终处置有筹划的两个中枢议题是：怎样超越现代性和现代主义叙事，重建现代与传统的测度；怎样冲破文化等第制，协调精英文化与大众文化的关系。
传统是否有可能与现代并存：不错，在后现代主义学者看来，后现代主义建筑表面为处置城市病提供了一套多元并存的有筹划：传统与现代的并存，城市的自然助长，空间的多元功能，建筑的多重编码，交通和信息诱掖的东谈主性化。传统不一定是过期的，也未必不行与现代社会共存。后工业社会或者后现代社会是一个丰裕社会，是一个以蹧跶、体验、个性化需求为中心的社会。在这么一个社会中，传统不再是现代的对立面，传统的熟东谈主关系不错在社区建设和乡村振兴中被再行激活，为东谈主们带来家园感。融入现代生涯的传统艺术在给东谈主们带来多元化的审好意思感受的同期，也让东谈主们再行与自然、历史建立测度。
精英文化：往往是那种具有经典性的审好意思产品，往往指向高雅道理，追求不灭的审好意思追求。所谓“经典”，这里主要指那些历经期间淘洗而能流传下来的作品。
大众文化：一霎性的文娱文化，以大众传播绪言（告白、电视电影或者汇集）为技能，按商品市场纪律去运作、旨在使多量普通市民获一霎文娱快感的日常文化形态。
波普艺术与潮水艺术的测度与区别：从沃霍尔、杰夫·昆斯、村上隆到布莱恩·唐纳利的波普艺术分娩，最大的特色并不是东谈主们时常觉得的艺术贸易化，而是贸易力量为艺术所用，通过大众传媒渠谈和流行形象再行建立起作品与现实世界、艺术家与不雅众的关联。特别是村上隆和布莱恩·唐纳利，他们将大众流行文化的形象索要出来，制作成高端的艺术品，又通过与路易威登、优衣库等时尚品牌合作，将这些形象再行运输回大众流行文化领域。在此过程中，“高与低”的文化等第递次、精英艺术与大众文化的领域，才着实被冲破了。沃霍尔、杰夫·昆斯高冷的波普艺术，被他们发展为亲民的潮水艺术，位居大众流行文化的时尚前沿。
第四节 现代艺术趋向
现代艺术的不雅念性：现代艺术是一种不雅念性艺术，它遴选了多量格外规技能进行创作，如现成品、自然物、生涯、肉体、行动、社会活动、空间环境等。现代艺术具有很强的不雅念性，进犯的不是物资作品，而是作品背后的不雅念，只好融会这些东西背后的不雅念，才能融会艺术家的创作意图。
不雅念艺术：是指各类不雅念化确现代艺术，遴选了多量格外规技能进行创作，如现成品、自然物、生物、肉体、行动、社会活动、空间环境等。这种艺术具有很强的不雅念性，只好融会这些东西背后的不雅念，才能融会艺术家的创作意图。
见地艺术：一个特定的艺术流派，强调艺术创作中，最进犯的不是物资作品，而是作品背后的不雅念。
现代艺术的社会性：现代艺术具有很强的不雅念性，起初体目前作品的主题上，其中一部分是有艺术本人的议题，另一大部分是关系社会的议题。现代艺术对社会议题的探讨并不单是体目前作品的创作和展览上，也体目前径直的艺术行动上。
大卫·霍克尼关注什么艺术议题：英国现代艺术家大卫·霍克尼关注艺术自身的议题，而且是一个陈腐的议题：透视、不雅看、图像再现。
列举一个现代艺术的热点议题：现代艺术具有很强的不雅念性，起初体目前作品的主题上，其中一部分是有艺术本人的议题，另一大部分是关系社会的议题。例如：英国现代艺术家大卫·霍克尼关注艺术自身的议题，而且是一个陈腐的议题：透视、不雅看、图像再现。但是，他在一个新的绪言环境中--拍立得，数码影相机，摄影机，数码绘制，平板计较机---再行谛视这些陈腐的议题，从而激勉出期间新意
社会参与式艺术：在好有情况下并不落实为物资产品，而是通过实施某个款式或行动对社会关系、社区环境施加影响。
关系好意思学：指与公众互动的艺术，具有随聚随散的特色
动态艺术：以机器和机械安装为艺术表达技能的艺术。
例如证明现代艺术怎样介入社会：现代艺术对社会议题的探讨并不单是体目前作品的创作和展览上，也体目前径直的艺术行动上。最立异、最激进的介入风物是政事艺术、行动者艺术、抗议者艺术。例如：博伊斯启动了《7000棵橡树》植树筹划；社会参与艺术、在地艺术一般来说较为和蔼，通过艺术的介入对社会关系或生涯环境进行局部更正。例如：格赛尔在北京尤伦斯现代艺术中心作念的一次展览。
怎样融会科苏斯的《一把椅子与三把椅子》：
1、约瑟夫·科苏斯的《一把椅子与三把椅子》（或《一把和三把椅子》）是见地艺术的经典之作，这部作品通过一把真的的椅子、这把椅子的相片以及从字典上摘抄下来的对于“椅子”的界说三部分组成，深刻地探讨了艺术的本质、语言与图像的关系以及不雅念艺术的中枢不雅念。
2、科苏斯通过这部作品想要表达的中枢不雅念是：艺术品之为艺术品，并不是它的通盘组成材料之和，也不是它的好意思学合座性或呈现方式。艺术品更进犯的是它所传达的不雅念、信息和意蕴。不管是什物的椅子、椅子的相片已经对于椅子的文字解说，都导向了一个最终的见地——即“不雅念的椅子”。这个见地超越了具体的物资形态和视觉形象，指向了更为抽象和深层的风趣风趣。
3、作品的艺术价值与风趣风趣在于：对可视形的看不起与内在信息的驻防、挑战传统艺术不雅念、强调不雅念艺术的进犯性和推动艺术发展；
怎样融会博伊斯的《7000棵橡树》：约瑟夫·博依斯的《7000棵橡树》是一个深刻而宽裕象征风趣风趣的行动艺术作品，它不仅在视觉上改变了卡塞尔市的城市景不雅，更在精神层面上引发了东谈主们对艺术、自然、社会以及个体拖累的深刻念念考。
博依斯在1982年德国卡塞尔文献展的开幕式上，提倡了教育7000棵橡树的筹划。这一筹划创作过程：博依斯在弗里德利卡农好意思术馆前种下了第一棵橡树，并号令大众参与这一筹划。他但愿通过5年的期间，在卡塞尔市内共同完成7000棵橡树的教育。然则，博依斯在1986年圆寂，未能亲眼看到筹划的完成。庆幸的是，他的妻儿秉承了他的遗愿，最终在1987年种下了第7000棵橡树。旨在通过艺术的风物，再行界说艺术与艺术行动，冲破艺术与生涯之间的界限，让艺术成为生涯的一部分。
作品的象征风趣风趣：其一是自然与城市的和谐共生，其二是体与集体的力量：其三是艺术与生涯的长入。《7000棵橡树》作为行动艺术的经典之作，对艺术界产生了深刻的影响。它冲破了传统艺术的界限和风物，让艺术愈加迫临东谈主们的生涯和现实。同期，它也启发了其后的艺术家们愈加关注社会问题和环境问题，通过艺术的风物来表达我方的念念考和不雅点。
现代艺术的跨界性：现代艺术的跨界性主如果指冲破学院中的专科壁垒，从一个艺术门类跨界到多个艺术门类，或者是突破既有的艺术界说和艺术领域，使原来不被觉得是艺术的艺术进入主流艺术视野。现成品闯入艺术世界，从多个方面拓宽了艺术的领域，形成了现成品艺术；在东谈主工成品中，机器和机械安装也不错成为艺术表达的技能；形成了动态艺术；动植物、矿物和东谈主体都不错与高技术结合，成为艺术表达的绪言，形成行动艺术。
材料艺术：现代艺术与传统的造物艺术分享材料，从而发展出融贯古今的材料艺术。如：陶瓷艺术、纤维艺术、玻璃艺术、金属艺术、纸艺术、漆艺术等。
例如证明现代材料艺术的特征：现代艺术与传统的造物艺术分享材料婷婷社区，从而发展出融贯古今的材料艺术。如：陶瓷艺术、纤维艺术、玻璃艺术、金属艺术、纸艺术、漆艺术等。现代艺术超越了学院派好意思术以架上绘画和架上雕镂为中心的忐忑视野。现代陶瓷艺术不再以瓷画和陶瓷雕镂作为我方的创作任务，不再盲目效法绘画、雕镂的第二绪言效果，而是回到陶瓷材料和烧成身抄本人，在于材料的对话过程中形成风趣风趣表达。
发布于：广东省声明：该文不雅点仅代表作家本东谈主，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。